miércoles, 24 de mayo de 2017

Croatian Amor: Finding People

 
Croatian Amor refleja la faceta meditativa de Loke Rahbek. La búsqueda de un sonido que confronta el diseño sonoro con la creación de música industrial digital influenciada por el pop.
 
El influyente experimentador danés -también cabeza del sello Posh Isolation y fundador del acto synthpop Lust For Youth- ha creado referencias imprescindibles bajo el concepto de Croatian Amor como "Love Means Taking Action" de 2016 para Alter Records; por el cual exploró las diferentes posibilidades y técnicas en la modulación y manipulación de sampleos vocales y grabaciones de campo.
 
En su nuevo EP "Finding People", Rahbek rescata el flotante hilo conductor de su entrega previa: el transhumanismo sonoro; que desorienta y encuentra un punto medio entre la construcción cerebral de magníficos episodios electrónicos y la visceralidad de interpretaciones vocales descuartizadas.
 
Finding People EP está disponible en Posh Isolation.



Black Polygons: Céladon

 
La obra del artista parisino Black Polygons (Cyril Rampal) trasciende en la experiencia cinematográfica; trae consigo el mundo del inconsciente al primer plano y breves melodías lo-fi de misterioso esplendor.

El nuevo álbum de Black Polygons "Céladon" experimenta con fantasmas orquestales (melancólico eco de su predecesor de 2016 "Polymnie"), nebulosas atmósferas de flair vintage procreadas en sintetizador analógico, y lamentos de guitarra sepultados en noise -evocadores del sonido más profundo del shoegaze de culto; bandas sonoras del cine de David Lynch y referencias tempranas de Dirty Beaches o Pure X.-

El minimalista Cyril Rampal ofrece la impresión más expresiva de su prolífico catálogo; nos acerca a un punto luminiscente. La entrada a un nuevo portal que parece hablarnos sobre sueños, romanticismo e inocencia.

Céladon LP está disponible vía Bandcamp.
 

martes, 9 de mayo de 2017

The Caretaker: Everywhere at the End of Time (Stage 2)


El productor británico Leyland James Kirby ofrece la segunda etapa de su entrañable proyecto final como The Caretaker "Everywhere at the End of Time".

La obra explora el progreso y la totalidad de cada una de las etapas de la demencia. La noción de una memoria desintegrada por el olvido, la confusión, el caos y la nada. El artista electrónico revisa en las múltiples versiones de su prolífico catálogo sonoro de diecisiete años como The Caretaker -el cual comprende referencias imprescindibles como su debut de 1999 "Selected Memories from the Haunted Ballroom" y el aclamado documento inspirado por la condición clínica del Alzheimer "An Empty Bliss Beyond This World" de 2011.- para crear un imaginario fantasmagórico y desorientador a partir de estructuras y manipulaciones basadas en el sonido deteriorado del gramófono y la música swing y el big band de los años veinte y treinta.

En su primer instalación, The Caretaker canalizó el fenómeno del ensueño en una persona de la tercera edad. La recolección de recuerdos en el "último de los grandes días" y la irremediable confrontación de la naturaleza humana con la decadencia.

Para el segundo stage, el sujeto, aún en estado lúcido, encara el abrumador sentimiento de que algo no está bien. En cada track, hay elementos que se pierden; secciones desnudas; dislocaciones. El diagnóstico médico que anuncia una condición irreversible. La degradación progresa.

La tercera entrega, en la serie de seis álbumes que componen el proyecto Everywhere at the End of Time, será publicada en septiembre de 2017.

Everywhere at the End of Time (Stage 2) está disponible en Bandcamp.


miércoles, 3 de mayo de 2017

Laurel Halo: Jelly feat. Klein + Lafawndah


La fundamental obra de Laurel Halo "Quarantine" tiene resonancia especial con el anuncio de su tercer álbum en largo y la presentación de su primer extracto "Jelly". No sólo por el arte evocador de dicho documento publicado por Hyperdub en 2012 -el cual exaltaba la desintegración del elemento humano y la absorción tecnológica de su remanente en "Harakiri Schoolgirls" (2012) de Makoto Aida- si no por el regreso de la futurista al espectro de la composición lírica; un concepto ausente en referencias synth como "Chance Of Rain" (2013) y el EP doble "In Situ" de 2015.

En su primer avance "Jelly", la sintesista es asistida por la contribución vocal de Klein y Lafawndah, quienes emergen de una melodía lánguida y de textura maleable; saturada por el espectro de las nuevas acepciones del género R&B.

"Dust" enlista colaboraciones de músicos como Michael Salu, Michael Beharie, Diamond Terrifier, Max D, Julia Holter, Craig Clouse y Eli Keszler.

Dust LP será publicado el 23 de junio en Hyperdub.

 

jueves, 20 de abril de 2017

Mr. Mitch: VPN feat. Palmistry


A lo largo de su trayectoria, el productor británico Miles Mitchell (Mr. Mitch) ha creado una sólida plataforma para el talento emergente y para las nuevas dinámicas experimentales del arraigado género grime, con la fundación del sello y venue nocturno Boxed, y el lanzamiento de una esencial fuente de material discográfico propio y de artistas como Logos, Geeneus y Spooky.

Tras la publicación de su documento instrumental "Parallel Memories" de 2014, Mr. Mitch ha enfocado su esfuerzo en la búsqueda de eslabones sonoros que catalicen el espectro grime más allá de la percepción tradicional y la exposición mainstream. La idea de configurar un espacio sellado por el aislamiento, el minimalismo y la familiaridad. Tópicos fundamentales para la evocación de conceptos tan íntimos como arquetípicos: la territorialidad, la hermandad y la paternidad. Como protector del género, Mr. Mitch permea su nuevo trabajo "Devout" con la idea de la polinización; indaga en la genética del R&B, la música pop, el dancehall, y suma la contribución vocal de emcees y artistas como Palmistry, Denai Moore y P Money.

Devout LP será publicado el 21 de abril en Planet Mu.
 

lunes, 10 de abril de 2017

Yaeji: Feel It Out


El sonido distintivo de Yaeji navega entre la frecuencia vibrante de la escena de música house emergente de la ciudad de Nueva York y la sensibilidad pop que se nutre de la experiencia multicultural.

La productora y vocalista de 23 años Kathy Yaeji Lee conjura, en su EP debut para el sello GODMODE, la diferencias e intersecciones cotidianas en el tránsito oscilatorio de Estados Unidos a Corea del Sur y viceversa. La expresión bilingüe y la intimidad de sus composiciones electrónicas evocan conceptos de dualidad y despiertan la inquietud por el descubrimiento. Música dance que de su rareza lánguida, repetitiva y susurrante encuentra canales inusuales para desatar la energía cinética sobre la pista de baile.

El video de "Feel It Out" fue dirigido por Anthony Sylverster.

Yaeji EP está disponible en GODMODE.




viernes, 24 de marzo de 2017

Dasychira: Caduceus


La impresión debut del productor sudafricano, residente en Nueva York, Dasychira para el sello discográfico de FaltyDL (Blueberry Records) centra su narrativa en el ciclo de vida de una mantis religiosa. Abstracciones avant-club y sonidos híper texturizados de alta fidelidad componen un imaginario donde la hibridación de las especies animales y el rápido ascenso de la Inteligencia Artificial detonan la súbita desintegración humana. Sonidos mecánicos y vocales descuartizadas ofrecen espacio para la contemplación y los simbolismos: "Caduceus" inspirado por la serpiente bicéfala. La fatalidad del destino y la esperanza de supervivencia. "El insecto/humano paralizado que imagina su disección."

Immolated EP está diponible en Blueberry Records.


Rina Sawayama: Cyber Stockholm Syndrome


La obra de la artista japonesa Rina Sawayama tiene fundamento en la experiencia de una generación que creció durante el esplendor de la música pop y el R&B de MTV, a principios de los años dosmil, y la inevitable adopción de un lenguaje nacido durante el boom de las innovaciones tecnológicas y el uso de Internet como una herramienta social.

La residente en Londres, reflexiona sobre conceptos como la vida, el amor, la soledad y la identidad online en temas como "Where U Are" de 2016 y su nueva entrega "Cyber Stockholm Syndrome" -producido por Hoost y Clarence Clarity.- Es sujeto de prueba ante la ansiedad y la excitación que las dinámicas de la interacción virtual ofrecen. El punto móvil que captura la transición de dos nociones sociales contemporáneas: la presencia digital como captora del tiempo y la voluntad humana; y el encuentro con espacios de refugio y redes de soporte indispensables para la vida cotidiana. La reconciliación del ilusionismo cibernético con la interacción humana.


miércoles, 15 de marzo de 2017

Actress: X22RME


En 2014, la publicación del álbum "Guettoville" fue interpretada como la instalación que concluiría la faceta del productor británico Darren Cunningham bajo el críptico y desorientador velo artístico de Actress.

Tres años después, la profunda y drogada frecuencia techno de "X22RME" fue desvelada como la nueva pieza original de Actress, fundada desde un "nuevo sistema musical" o mundo paralelo de aspecto cromado denominado AZD (Azid). La nueva entrega de Cunningham se centra en la imagen y propiedades del cromo, visto como una superficie reflectante sobre la que una persona se puede observar y como elemento físico con la capacidad para crear ilusiones abstractas -referente directo de la pieza "Cloud Gate" de Anish Kapoor como metáfora sobre la desolación en la metrópoli.-

En su nueva práctica, Actress utiliza diversos lenguajes sonoros y elementos tecnológicos; así como la influencia del arquetipo de la sombra de Jung; la Estrella de la Muerte de Star Wars, y la obra de los artistas James Hampton y Rammellzee, para conformar un solo "instrumento musical inteligente". AZD: una visión única y globalizada sobre como debería de sonar la música electrónica.

El absorbente vórtice avant-dancefloor "X22RME" visto como el vitaminado cruce entre "el rave clásico oriental" y el "techno balinés de bodega" -resultado final de un proceso que enumeró cincuenta versiones del mismo- fue construido por Actress a partir de tres horas de grabación y la experimentación con clips obtenidos de cintas analógicas, CD's, memorias USB y computadoras viejas.

El video oficial para "X22RME" fue dirigido por Dan Emmerson.

AZD LP será publicado el 14 de abril en Ninja Tune.


 

Forest Swords: The Highest Flood


El artista avant-garde Forest Swords (Matthew Barnes) presenta su nuevo sencillo para el sello Ninja Tune.

En "The Highest Flood" -single  que marca el regreso de Forest Swords, tras cuatro años desde la publicación de su fundamental álbum "Engravings" para Tri Angle Records- Barnes nos introduce a un imaginario de maximalismo electrónico, envenenado por el ritualismo funerario de percusiones serpenteantes y dramáticos sampleos corales; un punto de partida hacia un territorio reflexivo, luminiscente y esperanzador que exalta desde su noción conceptual "la necesidad de forjar nuevos caminos en el lenguaje, la comunicación y en nuestra conexión con el mundo natural".

"The Highest Flood" está disponible en Ninja Tune.


jueves, 2 de marzo de 2017

Scintii: Mica


El colectivo Eternal Dragonz es una red virtual formada por artistas panasiáticos, basados en distintas locaciones del mundo como Los Angeles, Sydney, Londres, Nueva York y Melbourne; su trabajo tiene como objetivo el reconocimiento de la diáspora asiática, más allá de las convenciones mediáticas de la esfera mainstream; la convergencia en nociones experimentales sobre expresiones artísticas como la música, la curaduría, el diseño, la literatura y la moda.

Tras la publicación de su primer compilado "Karaoke Vol. 1", cultivado en la reinterpretación de géneros como el k-pop, el rap, el R&B y la música electrónica; Eternal Dragonz presenta el noctámbulo EP debut de su más reciente fichaje: la artista taiwanesa Scintii (Stella Chung).

En "Mica" EP, Scintii recrea versiones abstractas de música pop y descubre paisajes oníricos de estética androide. La idea de un futurismo contemplativo nacido de la hibridación de texturas fracturadas y sonidos influenciados por el R&B, el grime, el dembow y la escena Bala Club de Reino Unido.

Mica EP está disponible en Eternal Dragonz.


miércoles, 1 de marzo de 2017

Zutzut: Mareo


El colectivo multidisciplinar mexicano NAAFI; indispensable referente global cuando se habla de experimentación con ritmos periféricos y música electrónica, presenta el nuevo EP del productor regiomontano Zutzut "Placas" -sucesor del documento sobre polinización e investigación electrónica de 2015 "El Pack Vol. 1".-

En temas como "Mareo", el mexicano canaliza de forma progresiva un estado de catarsis total frente al cruce inminente de ritmos latinoamericanos con sonoridades africanas; inmerso en el hipnótico ritual del dancefloor, la cadencia tectónica del kuduro y el espíritu violento del tercer mundo.

Placas EP está disponible en NAAFI.
 

viernes, 24 de febrero de 2017

Groundislava: Until Tomorrow feat. Jake Weary


Como parte del influyente colectivo angelino Wedidit -fundado por el experimentador electrónico Shlohmo- Jasper Patterson (Groundislava) ha publicado material discográfico que trasciende los límites entre géneros musicales como en su obra de 2014 "Frozen Throne" que dibujó un universo sci-fi con referente en el cyberpunk y la novela de 1984 "Neuromancer" de William Gibson.

Para su nueva entrega "Endless Voyage", Groundislava retoma la sensibilidad sintética del rock, el ambient y el industrial de los años ochenta y noventa; en tanto, ofrece episodios refractantes como el primer single "Until Tomorrow" -inspirado por los sueños lúcidos que experimentó durante su proceso creativo.- Patterson descubre el futurismo angelical en su colaboración con el vocalista y actor Jake Weary; una travesía no lineal hacia un mundo alterno lleno de posibilidades, habitado por imágenes abstractas y complejos estados virtuales.

Endless Voyage LP está disponible en Wedidit.


Arca: Anoche


El culto a la obra del artista venezolano Arca (Alejandro Ghersi) tiene que ver con su habilidad para diseccionar el tejido más íntimo de la música electrónica. Es creador de paraísos extraterrestres, infectados por sonidos y texturas abstractas. Voyeur y exhibicionista. La producción experimental de impresiones como "Xen" y "Mutant" exploró la confrontación de conceptos como la belleza y lo grotesco; así también, el nacimiento de alter-egos híper sexuales dominados por el espíritu sagrado de la pista de baile.

Con el anuncio de su nuevo álbum homónimo para el sello británico XL Recordings, Arca desvela un nuevo enfoque para su metodología sobre deconstrucción electrónica -como ya lo anunciaba el mixtape de 2016 "Entrañas" y uno de sus extractos "Sin Rumbo".- Por primera vez y con la clara influencia de su experiencia colaborativa con Jesse Kanda y Björk, Arca utiliza el recurso de la voz como elemento central de su obra y desnuda su faceta más visceral con el lánguido esplendor de los dos primeros sencillos "Piel" y Anoche".

"Here’s my voice and all my guts: feel free to judge it. It’s like a bullfight: you’re watching emotional violence for pleasure. So this is a character who, almost as a mockery of the transaction, goes uncomfortably deep, into self-mutilation. ‘You want gore? Here’s gore" – Arca.

Arca LP será publicado el 7 de abril en XL Recordings.


 

viernes, 17 de febrero de 2017

Graeme Miller & Steve Shill: The Moomins


A principios de los años ochenta fue transmitida la adaptación británica de Anne Wood al clásico animado The Moomins -nacido de los libros y tiras cómicas de la escritora e ilustradora finlandesa Tove Jansson.- La colección de cien episodios stop-motion, realizada en los estudios Se-Ma-For en Polonia para la televisión germana y austriaca, durante los años setenta, contaba con personajes de fieltro diseñados por Lucjan Dembinski y un soundtrack original de música jazz alemana -la cual Wood suprimiría para reconstituirla y traducirla como una suite de música experimental, formada en la raíz post-punk de sus autores: Graeme Miller y Steve Shill, originarios del círculo creativo de Leeds, al norte de Londres, y de cooperativas artísticas como The Impact Theatre.-

Para acompañar los breves episodios y aventuras de Moomintroll, Snork Maiden y Little My, Miller y Shill crearon micro melodías avant-garde a partir de la experimentación con el sintetizador monofónico Wasp, cintas analógicas rescatadas de música incidental de la serie televisiva francesa The Adventures of Robinson Crusoe, el sonido de ocarinas de madera e instrumentos mecánicos de bolsillo. Música synth doméstica con la clara influencia del proto techno, el new age, el acid folk y la música electro acústica.



La colección de electrónica vintage y sonoridades paganas ofrece una nueva y misteriosa dimensión a los modernos relatos folk de Tove Jansson y a los extraños troles escandinavos con apariencia de hipopótamos. El soundtrack perdido e inédito de aquél paradisíaco y exótico lugar llamado Moominvalley, rescatado y reintroducido 33 años después por el sello discográfico Finders Keepers.

The Moomins LP está disponible en Finders Keepers Records.


jueves, 16 de febrero de 2017

Dadras: Nature Boy


El sello subterráneo UNO NYC (Cryptolect, Gobby, Dutch E Germ) anunció el fichaje del productor basado en Queens Dadras y la publicación de su nuevo EP "Nature Boy".

Con el lanzamiento de los álbumes de 2015 para Human Pitch "Rubaiyat I" y "Rubaiyat II", Dadras trazó algunas de las piezas más desconcertantes de música electrónica. Experimentó de manera feroz con texturas, claroscuros y patrones de percusión -basta recordar temas como "Earth Don't Stop Here", "Polygraph" y "Hollywood".-

En "Nature Boy" el neoyorkino nos introduce a un imaginario instrumental amenazante, envenado por ritmos dancehall, sampleos vocales retorcidos y cuerdas guzheng.

Nature Boy EP es el nuevo installment en la serie de releases gratuitos de UNO NYC.


Jean-Michel Blais & CFCF: Hypocrite


El año pasado, el encuentro entre el productor y compositor Mike Silver (CFCF) y el pianista neo clásico Jean-Michel Blais resultó en un performance sonoro para la Red Bull Music Academy en Montreal y marcó la pauta para la creación de una suite colaborativa -con cuatro temas originales y un re-work a "In a Landscape" de John Cage- para el sello Arts & Crafts bajo el título de "Cascades".

El primer sencillo "Hypocrite" es la colisión de dos perspectivas instrumentales que podrían resultar disonantes para la lectura tradicional de la música clásica; sin embargo, la hibridación del piano con elementos de la música trance exhiben una de las más poderosas y ascendentes muestras de armonía y estructura. Coexisten el triste romanticismo propio de las composiciones de Jean-Michel Blais con el robusto y cinemático ensamble de sintetizadores del multi-instrumentista canadiense CFCF.

Cascades EP será publicado el 15 de marzo en en Arts & Crafts.


Talaboman: Safe Changes


En 2014 Talaboman -el proyecto colaborativo del productor sueco Axel Boman y el catalán John Talabot- publicó su EP debut "Sideral" en Hivern Discs; una exploración electrónica, inspirada por los sonidos de África.

En "Safe Changes" (el primer adelanto de su primer full-length "The Night Land") Talaboman ofrece una nueva perspectiva en su experimento synth. "El desarrollo de un viaje interior" y la posibilidad de tocar el mundo subconsciente a través de los sueños, para documentar los alcances de la mente y la imaginación. La resonancia del new age y el krautrock en su versión más lineal y meditativa.

The Night Land LP será publicado el 3 de marzo en R & S Records.


miércoles, 15 de febrero de 2017

Sega Bodega: CC feat. Shygirl

 

El experimentador sonoro de Glasgow, Sega Bodega (Salvador Navarrete) presenta el primer extracto de su nuevo EP "Ess B" para el sello discográfico basado en Bristol Crazylegs; sucesor del indispensable EP "Sportswear", publicado en 2015 por Activia Benz.

El siniestro single "CC" observa a Sega Bodega colaborar con Shygirl y dirigir su rúbrica electrónica hacia un territorio abrasivo y minimalista; bajo la mecánica de la deconstrucción pop y el ensamble de un hipnótico e híper procesado patrón, nacido del estímulo tusígeno humano (tos).

Ess B EP será publicado el 24 de febrero en Crazylegs.


 

Nick Hakim: Bet She Looks Like You

 
El crooner Nick Hakim presenta el primer sencillo de su álbum debut "Green Twins".
 
Fue en 2014 cuando el compositor trasplantado a Brooklyn publicó el proyecto -dividido en 2 EP's- "Where Will We Go" en su propio sello discográfico Earseed Records; un referente descendiente del R&B y el jazz, que reflejó un temperamento musical dispuesto a la experimentación sonora y la creación de letras confesionales de valor universal.
 
"Green Twins" de Nick Hakim toma influencia directa en la obra de Marvin Gaye, Robert Wyatt, y las técnicas de producción utilizadas por Phil Spector, Al Green, RZA y Outkast; presentes en el sonido atemporal de la psicodélica transmisión soul "Bet She Looks Like You" y el uso de la guitarra como elemento nuclear en una experiencia mística sobre amor e intimidad.
 
Green Twins LP será publicado el 19 de mayo en ATO Records.


miércoles, 8 de febrero de 2017

Dream City: Forward


Blankstairs presenta el nuevo release de Dream City "Forward" -el proyecto colaborativo del neoyorkino C. Perez (honcho del sello Pastel Voids) y el londinense S. Deelay).-

El follow-up de la impresión de 2014 "Rave Shadows" mezcla la intoxicante signatura techno del proyecto alterno de C. Perez, Metropol, con las arriesgadas exploraciones electrónicas propias de Insane Deelay. Con inspiración en la tradición estructural de los clásicos dancefloor de Chicago y un perfecto enfoque en conceptos como la cadencia, el ritmo y la textura, Dream City nos guía a lo largo de un vaporoso y acalorado leguaje sonoro, que destaca por su capacidad progresiva, regenerativa y envolvente.

Forward está disponible en Blankstairs.


miércoles, 1 de febrero de 2017

Laurel Halo x Hatsune Miku: Still Be Here


El fenómeno tecnológico, comercial y filosófico que rodea la figura de la estrella virtual japonesa Hatsune Miku es estudiado a través del proyecto multidisciplinario "Still Be Here", creado por la especialista synth Laurel Halo (Hyperdub), la artista sonora Mari Matsutoya, los artistas digitales Martin Sulzer y LaTurbo Avedon, y el coreógrafo Darren Johnston.

Por medio de un formato híbrido -mitad performance musical, mitad experiencia documental- el colectivo de artistas disecciona el origen de la entidad virtual de Hatsune Miku y los alcances culturales de un software como Vocaloid 2, creado por el estudio Crypton Future Media.

Como lo apunta el artículo publicado por Laurel Halo y Mari Matsutoya en aft3r.us "The Multiplicity of Hatsune Miku", la popstar japonesa cuenta con un catálogo musical que supera los 100, 000 temas originales, escritos y producidos, en su mayoría, por su fanbase. La representación más grande del cruce entre las subculturas doujin y niji sousaku. Hatsune Miku resplandece como una "complicada metáfora de la expresión humana"; receptor y reflejo de las emociones, ambiciones y el talento del usuario con acceso a un freeware 3D como Miku Miku Dance (MMD).

A partir de la recolección de fuentes existentes (software, videos, letras, cartas de amor de fans y slogans de grandes corporativos que han utilizado a Miku en sus campañas) y material original -sonoro, coreográfico y visual-, el colectivo ha creado una experiencia multimedia -presentada en 2016 durante el Festival CTM en Berlín- que explora la noción de "una fantasía colectiva en una sociedad conducida por el capitalismo"; así como las posibilidades infinitas del intrigante fenómeno virtual creado en 2007.

A continuación puedes ver "Until I Make U Smile" y "As You Wish", dos extractos originales del proyecto "Still Be Here" en su formato visual de 360°.




martes, 31 de enero de 2017

Jlin: Nyakinyua Rise


El ascendente trayecto de la productora de Indiana, Jlin (Jerilynn Patton) tiene fundamento en el método y entrenamiento de sus feroces composiciones footwork, que enlazan la tradición del género -nacido en Chicago e impulsado por DJ Rashad- con la experimentación e investigación de los nuevos enfoques de la música electrónica.

Como antesala de su nuevo EP "Dark Lotus", la actual líder de la escena del footwork -autora del aclamado álbum "Dark Energy" de 2015- ofrece el lado b de su nuevo 12", "The Escape of The Blvck Rxbbit/Nyakinyua Rise", para el sello avant-garde Planet Mu.

"Nyakinyua Rise" exhibe la poderosa colisión de conceptos como la agresión y el éxtasis, con la introducción de percusiones djembe (originarias de África Occidental) y la exuberancia de lamentos de guerra descuartizados.

El eventual lanzamiento de "Dark Lotus" servirá como eslabón entre el debut de Jlin "Dark Energy" y su segundo álbum "Dark Origami", a publicarse en mayo de 2017.

Dark Lotus EP será publicado el 10 de febrero en Planet Mu.
 

Teengirl Fantasy: Star-rise

 
En la retrospectiva sobre la discografía del dúo electrónico Teengirl Fantasy -formado por los productores Logan Takahashi y Nick Weiss -encontramos el influyente "Tracer" de 2012; un álbum conducido por el abrasivo sonido de sintetizadores y máquinas de percusión; que además, introdujo la irresistible voz R&B de Kelela y contribuyó en la fundación de un vibrante movimiento subterráneo de experimentación electrónica (encabezada por sellos como R&S Records o sus contemporáneos de Fade to Mind).
 
Cinco años después, Teengirl Fantasy nos presenta el primer adelanto de su nuevo álbum "8AM". El luminiscente paisaje digital "Star-rise"; música dance fracturada y contemplativa, que nos refiere a un magnífico estado de transición entre la inconsciencia y el despertar.
 
8AM is music that replicates that headspace when you’ve seen the sun come up, but sleep is still way off. It’s music of the in-between time, between tonight and tomorrow, when you’re not ready to let the feeling of right here and right now go. Your body is spent, but your spirit holds on to the memory. A new energy or a different route. - TF.
 
8AM LP será publicado el 24 de marzo en Planet Mu.


 

jueves, 26 de enero de 2017

Doon Kanda: Heart


La obra del artista visual Jesse Kanda recorre la confrontación de la belleza con lo grotesco. Criaturas demoníacas y dramáticos rostros afectados por la mutación, son los protagonistas de paraísos abstractos y visiones de pesadilla que nos hablan sobre deseos ocultos y visceralidad -en video instalaciones para Björk "Mouth Mantra", fka Twigs "How's That" y en casi la totalidad del trabajo sonoro de Arca ("Thievery", "Trauma").-

La nueva entrega del artista multidisciplinario es una colección de cinco temas de electrónica avan-garde titulada "Heart" EP, su primera impresión discográfica bajo el pseudónimo Doon Kanda, fichado por el sello londinense Hyperdub (Burial, Kode9, Zomby, Jessy Lanza).

"Heart" desentierra los aspectos más intrigantes de la producción artística de Kanda; con sonidos subterráneos extraídos de la deconstrucción dance y texturas líquidas que nos refieren la imagen de un extraño y fascinante ser anfibio al interior de una impenetrable armadura de origen alienígena.

My work might sometimes be coated with a layer of sharp pain like a blade to the eye or ears. but at the heart of it is always love, compassion, empathy. I think this coating is created to protect itself, like the walls of a womb, or armor. the same way that what’s within us can protect itself and can be hard to crack. It’s kinda in my nature to always try and turn this stuff inside out and expose it. Each of the songs on this ep have this quality. The melodies are treated to cut you like a serrated knife. but hopefully they are beautiful enough that you’d want to listen anyway... - Jesse Kanda

Heart EP está disponible en Hyperdub.




miércoles, 18 de enero de 2017

Exit Someone: Dry Your Eyes

 
El roster francés Atelier Ciseux -que ha lanzado impresiones discográficas de U.S. Girls, TOPS, Francis Lung, Essaie Pas y Mount Eerie, entre otros- presenta "Dry Your Eyes", el EP debut de Exit Someone.
 
Con el lanzamiento de sencillos como "Austrian Amnesia", "Fade to Black" y "Sydney, The List Goes On", la banda de Montreal, formada en 2015 por Thom Gillies de Vesuvio Solo y June Moon (Forever), canaliza un elegante e iridiscente sonido soft-pop, definido por la narrativa poética y los símbolos atemporales de la nostalgia y el romanticismo.
 
Dry Your Eyes EP está disponible, en su versión digital y en su edición limitada de 100 copias en formato cassette, por medio del sello Atelier Ciseaux.


 



Kelly Lee Owens: Anxi feat. Jenny Hval

 
Kelly Lee Owens anunció la publicación de su álbum debut homónimo; sucesor de un catálogo esencial de piezas electrónicas que comprende sencillos como "Lucid", "Arthur", "1 of 3"; "Oleic" EP de 2016 y colaboraciones con Ghost Culture (Phantasy Sound) y el autor de "Drone Logic" Daniel Avery.

En el primer extracto de dicha impresión "Anxi", la experimentadora londinense muestra su habilidad para fundir el techno cavernoso con el pop espectral y el pulso mecánico del krautrock; todo bajo el extraño misticismo que resulta de la contribución vocal de la artista noruega Jenny Hval -a quien Kelly Lee Owens ofreció un rework del tema "Kingsize" en 2015.-

Kelly Lee Owens LP será publicado el 24 de marzo en Smalltown Supersound.


jueves, 12 de enero de 2017

Blanck Mass: Please


Benjamin John Power anunció la publicación de su tercer álbum, firmado bajo el alias creativo Blanck Mass "World Eater".

En palabras del productor británico, miembro del acto electrónico Fuck Buttons, la nueva entrega es la reacción ante el periodo violento y confuso que representó el 2016 a nivel global; el cual, también es aludido desde su portada -que refiere a la bestia que habita dentro de los seres humanos y a la idea de la autodestrucción de la raza humana, cegada por impulsos como el odio y la falta de compasión.-

El primer sencillo, "Please", persigue la fluidez y la belleza de su predecesor (el manifiesto cinético de 2015 "Dumb Flesh"); a través de siete minutos y de forma progresiva, entrelaza secuencias melódicas fracturadas, sintetizadores robustos y sampleos vocales manipulados; nos ofrece la noción de balance -entre lo atmosférico y el caos, entre el miedo y la esperanza- para comprender y controlar a la bestia antes de la extinción.

“Being surrounded by so much hate in the world right now throws a whole new light on the importance of love,” said Power. “I have never set out to make a protest record. I’ve never set out to make any kind of record really, but during the creative process for this and any of my past releases I start to form a bond with the project as we grow together.” - Blanck Mass

World Eater LP será publicado el 3 de marzo en Sacred Bones.