Los ecos cavernosos de un extraño lugar nacido de la ficción despiertan los sonidos terrestres y las figuras abstractas de la exótica experimental.
La productora canadiense, residente en Berlín, Phoebe Guillemot (Ramzi) teje postales inmersivas que relatan sobre la transformación contínua de los ritmos.
Ramzi propicia el entendimiento del mestizaje de la herencia de sonidos globales con lenguajes inconexas de origen electrónico; también, la combinación infinita de armonías táctiles sobre rituales selváticos y visitaciones oníricas únicas en su especie.
“Pèze-Piton” sucede la publicación de “ Phobiza Noite Vol.2” (Mood Hut), y referencias esenciales para sellos como RVNG Intl. y 1080p.
Pèze-Piton LP está disponible en Bandcamp vía el sello de Glasgow 12th Isle.
El contexto de repercusión asociado con la guerra del Golfo Pérsico (“Desert Strike” EP), la apropiación del mundo occidental sobre la cultura asiática (“Asiatisch” LP) y el estado de crisis propiciado por la brutalidad policiaca ("Brute" LP) han sido temas fundamentales en la obra de Fatima Al Qadiri. La noción de la productora residente en Berlín, sobre la memoria colectiva transformada por los imaginarios subconscientes y las mitologías modernas sobre el mestizaje cultural, convergen en el entendimiento del grime experimental, la deconstrucción club y la herencia musical del Medio Oriente.
En su nueva entrega para Hyperdub “Shaneera”, la artista residente en Berlín canaliza un alter ego inspirado por el elemento performático de la cultura queer del Golfo, la complejidad de sus acepciones lingüísticas, y la inevitable desintegración de su significado en el inevitable cruce a otras fronteras.
El discurso de “Shaneera” explora la expresión de género no binaria en el mundo árabe, sus subversivos íconos, y la polinización de su espectro sobre la música dance global; su narrativa persiste en la observación del término 'persona' como un estado u acción temporal e irreductible, en el contexto de la imaginería propia del drag queen, la interconectividad virtual, y el slang subterráneo de la perseguida comunidad LGBTQ de Kuwait.
"Shaneera is the English mispronunciation of the Arabic word, shanee’a (شنيعة), literally meaning "outrageous, nefarious, hideous, major and foul..."
"...In one iteration of the word, as queer slang used in Kuwait and some Arab countries - a positive and desirable light is shed on these attributes. Shaneera refers to a gender-defying persona (or temporary state or action), of being an evil queen. You know a Shaneera when you behold one."
En años recientes, el territorio de la música club se ha diversificado y abastecido por la visión experimental de productores como Lotic, Arca, Kablam, Amnesia Scanner y Sega Bodega; quienes a partir de la deconstrucción sonora y el entendimiento del arte multimedia como fundamento esencial de la producción, han cambiado la percepción global sobre la música dance y detonado el mestizaje de géneros.
En el mismo espectro, encontramos a la artista francesa, basada en Londres, coucou Chloe -co-fundadora del sello NUXXE, junto a Shygirl y Sega Bodega- y su aproximación futurista a la música electrónica. Referente indispensable en la intersección de elementos transformados por la tecnología, y la frecuencia tectónica de beats facturados en el nightcore y la memoria rave.
Profundizar en la obra de Louis Carnell (Visionist) es contemplar el humanismo y el auto descubrimiento artístico. El también fundador del sello Codes, transforma el metabolismo de la música club a partir de la experimentación y el encuentro frontal con rupturas emocionales e imaginería centrada en la desconstrucción del ser.
La revisión que Visionist realizó en su álbum debut "Safe" (PAN, 2015) sobre una dualidad compuesta por fuerza y vulnerabilidad -ilustrada por la cadena de reacción propia de un ataque de ansiedad- persiste en su nueva entrega para el sello Big Dada.
"Value" observa la interacción de estados alterados de conciencia con el ADN del género más arraigado en el subterráneo londinense: el grime. La combinación de un íntimo análisis de conceptos como la validación, la autopreservación, el amor propio y la autodesaprobación con los arquetipos del ídolo y el idólatra, exaltan una de las más estilizadas y meticulosas inspecciones sobre la identidad de la música dance de factura avant-garde.
Value LP será publicado el 20 de octubre en Big Dada.
El álbum “Persona” (Warp, 2016), del productor italiano Lorenzo Senni, situó en un nuevo contexto la música trance a través de la experimentación con su estructura. Revisó las posibilidades de su transformación, sin dejar de lado la sustancia eufórica del género explotado en la plataforma mainstream durante las décadas de los años noventa y dosmil.
El trance de Lorenzo Senni concede paso a un complejo formato de música pop maximalista que no solo posee una estética aural sino que ofrece un inagotable complejo de siluetas sonoras abstractas.
“The Shape Of Trance To Come” -primer sencillo del nuevo EP del fundador del sello Presto!?, con claro referente en la noción evolutiva de Ornette Coleman en su obra “The Shape Of Jazz To Come” de 1959- se desarrolla de forma gradual en el lado más oscuro y meditativo de la memoria rave y el espectro del hardcore punk.
XALLEGROX EP será publicado el 29 de septiembre en Warp
En la trayectoria de Machinedrum (Travis Stewart) es recurrente encontrar sonidos engrasados en la experimentación con el mecanismo del footwork. “Vapor City” destaca por ser su obra conceptual más memorable; sin embargo su catálogo colaborativo desvela una ineludible presencia de modernas estructuras R&B y siluetas electrónicas inspiradas por el espíritu de los clásicos house los años noventa. De forma constante, Machinedrum se ha presentado como un agente sonoro multidimensional en referencias de música club para sellos como LuckyMe, Ninja Tune y Planet Mu; incursiones de pop avant-garde en producciones para DAWN, Rosie Lowe y Rochelle Jordan; y la fundación de su propio sello discográfico y plataforma curatorial, AIMSIAM.
El release inaugural de AIMSIAM es la iridiscente colaboración con la vocalista Rochelle Jordan “How U Want It”. La originaria de Toronto explora el lado más gélido de la revisión R&B con frecuencias cristalinas que orbitan el lado más estilizado y low key de Travis Stewart como productor.
“How U Want It” de Rochelle Jordan, sucede la publicación de su álbum debut “1021” de 2014 y el mixtape de bedroom pop “Pressure” de 2012.
La obsesión comprendida como una fijación permanente, se interpreta en sonido en forma de repeticiones determinantes. La mente bajo el dominio de una imagen; la de aquella persona desconocida por la que sentimos una atracción incomprensible. Esos ojos anclados en nuestro pensamiento; un ciclo repetitivo de hábitos inusuales en el cause de conducirnos a estados alterados de conciencia: "Pretty Baby".
Sunniva, Teodora y Johanna (SASSY 009) disponen de este asedio de imágenes en forma un parpadeante y comatoso episodio experimental -primer avance de su nuevo EP "Do You Mind".- El noctámbulo y desorientador sonido electrónico de Oslo.
En "The Combine", es la hora de la cosecha. La máquina segará el cultivo de cereales maduros. No muy lejos de allí, el observador aguarda en soledad. Seis años atrás, “We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves” se convirtió en un hito para el retrofuturista John Maus; un pasaje sobre angustia, liberación, necesidad de cambio y sonidos oscuros, marcados por la disociación. La representación del hombre que contempla la tempestad desde lo alto de un faro.
El sentimiento de aquél documento fundamental en la historia del pop independiente resurge con "The Combine", el primer avance de “Screen Memories” -una de las dos nuevas extremidades discográficas con material inédito del doctor John Maus.- La melodía entrenada en el clásico barroco y el synth cinematográficopropio de los slashers giallo; así como la imagen persistente de los campos de trigo que serán cosechados (como analogía de la contemplación del ser) son elementos que hablan sobre la solidez del artista y genio, quien persigue la multidimensionalidad en lo técnicamente restringido y la condición humana como principal fuente de inspiración. Del mito, nace el acechante ensueño y de las ficciones atemporales de John Maus, se forman arpegios insomnes -producidos por sintetizadores modulares customizados- y fascinantes estructuras verticales que confrontan el vértigo.
Ribbon Music publicará la primera retrospectiva de la carrera de John Maus en forma de un box set que incluirá los álbumes: "Songs" (2006), "Love Is Real" (2007), "We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves" (2011), "A Collection Of Rarities And Previously Unreleased Material" (2012), “Screen Memories” (a publicarse el 27 de octubre de 2017), y de forma exclusiva el inédito “Addendum”; además, el box set incluirá un booklet ilustrado de 56 páginas con letras de todas las canciones, el libro 'Heaven Is Real: John Maus And The Truth Of Pop’ de Adam Harper, un poster y un ensayo escrito por Kevin Maus.
"Chinese Nü Year” EP (2015) de Iglooghost destapó un concepto electrónico que retomó elementos de grime, el juke, el IDM y el noise. La experimentación electrónica maximalista del irlandés Seamus Malliagh tomó forma en la cándida expresión 8-bit y el psicodélico horizonte asociado con el sello Brainfeeder. El colorido viaje de un gusano gelatinoso llamado Xiangjiao.
Su álbum debut “Neō Wax Bloom”, bosqueja la colisión de dos ojos gigantes en el absurdo planeta de Mamu. La ruptura en el ciclo vital de las criaturas sintéticas nativas y su resistencia ante la calamidad: el retrato de un monje pom-pom multicolor llamado Yomi; de Lummo -una sabia bruja ciega, a cargo de una banda de bebés color melón-, y el de Uso “Bug Thief”, un ladrón-bicho escondido tras una capa verde.
Neō Wax Bloom LP será publicado el 29 de septiembre en Brainfeeder.
Las excavaciones ambient de Sugai Ken profundizan en el concepto de la existencia del sonido más allá del estímulo primario. Teoriza en la construcción, desintegración y metamorfosis de melodías suspendidas en el espacio. “Wochikaeri to Uzume” representa el principio de esta realidad abstracta, visible para el inconsciente en forma de emotivas visitaciones cotidianas. La noche en Kanagawa, Japón, y los extractos auditivos que de su atmósfera emergen.
El nuevo álbum del compositor electrónico “UkabazUmorezU” -sucesor del esencial “On The Quakefish” de 2016- marca el inicio de una relación natural con el sello neoyorkino RVNG Intl.; la revelación de una suite avant-garde impredecible, curada desde la síntesis, apropiación y reinterpretación de grabaciones de campo locales y de la tradición instrumental japonesa.
UkabazUmorezU LP será publicado el 20 de octubre en RVNG Intl.
En 2011, el álbum “Forever” de Sleep Over (Stefanie Franciotti) exhibió una gama inusual de sonidos electrónicos de producción lo-fi; una incursión a la profundidad de la noción hipnagógica en la música, cultivada de manera brillante por Ariel Pink’s Haunted Graffiti y John Maus.
La referencia publicada por el extinto sello Hippos in Tanks, se convirtió en una pieza memorable que experimentó con los panoramas shoegaze, industrial y ambient. Música de intoxicante y lánguida belleza, formada en el trazo de distorsiones vocales y texturas de fantasía.
Tiempo después, aquellos lullabies perdidos en el tiempo -reminiscencia de cinemáticos pasajes de Julee Cruise en “Twin Peaks”- tienen resonancia en la mística revisión R&B del nuevo sencillo de Stefanie Franciotti “Don’t Wanna Hide”.
El dúo holandés Weval contribuyó con el tema inédito "Metazoa" en el nuevo installment del compilatorio "Total Kompakt".
Esta vez, Harm Coolen y Merijn Scholte Albers facturan una cinemática rendición electrónica, ejercitada entre dramáticas siluetas house e imaginarios pop de compleja arquitectura.
Con la nueva entrega, Weval sucede la publicación de su álbum homónimo de 2016 y de indispensables referencias como "Half Age" EP (Atomnation) y "Easier" EP (Kompakt).
El compilado Kompakt Total 17 está disponible en Kompakt.
Bajo el resplandor de una frecuencia ensoñadora y el descubrimiento de nuevas tonalidades en la esencia del R&B, Asmara ensambla un espacio cálido e inquietante. El otro rostro de su metálica encarnación como mitad del dúo angelino Nguzunguzu y figura esencial del sello subterráneo Fade to Mind.
El slow burner "4 Anything" se desprende del absorbente paraíso electrónico de Asmara; en una versión colaborativa con la vocalista afiliada al colectivo Awful Records, Alexandria.
La nueva referencia discográfica del autor japonés Ryuichi Sakamoto "async", circunda el concepto de la mortalidad desde la frontera más inspiradora. La inscripción del tiempo sobre la memoria y la noción de una vida después de la muerte; recreadas en composiciones que combinan experimentación electrónica e instrumentación acústica.
La profunda y bella reinterpretación de Oneohtrix Point Never (Daniel Lopatin) al tema "Andata" aparece en un LP que acompaña el álbum número 16 de Sakamoto, con remixes a temas de "async" por parte de productores como Cornelius, Electric Youth, Arca, Motion Graphics y Jóhann Jóhannsson.
En el pasado Festival de Cannes, Daniel Lopatin fue reconocido con el premio en la categoría de "Mejor Soundtrack" por el score original del filme "Good Time", dirigido por Josh y Benny Safdie.
Dos locomotoras que contribuyeron en la construcción de la moderna ciudad de Reikiavik, Islandia, -Minør y Pionér- son objetos históricos de inspiración para Högni y su impresión discográfica debut "Two Trains".
En su primer single "Komdu Með", el también miembro de GusGus y Hjaltalin, ofrece una excavación electrónica nacida de la deconstrucción del industrial y el R&B. Colisión épica entre lo tradicional y lo experimental.
Two Trains LP será publicado el 20 de octubre en Erased Tapes.
El universo descrito en las composiciones del canadiense Robert Alfons recrea imaginarios industriales llenos de desolación y visceras. Fantasías de electropop intravenoso que cautivan por su expresión sexual e identidad abrasiva.
El nuevo single de TR/ST "Bicep" formará parte del álbum sucesor de "Joyland" (2014); una impresión que narra la íntima travesía de un narcisista, y su confrontación ante nociones de aceptación y vergüenza.
El nuevo álbum de TR/ST será publicado a principios de 2018.
La respetada plataforma discográfica Opal Tapes anunció el lanzamiento del nuevo material de The Newcomer como release inaugural de su tercer sub-sello Beatrice & Annie.
The Newcomer emerge de la búsqueda incansable por encontrar el fundamento de la expresión humana. El evento que trasciende ante la recolección de memorias y las epifanías contemporáneas del residente en Berlín, Jonathan Pritchard (previamente conocido como Young Montana?).
Con "EARTH MOTIVATION" -sucesor del documento A/V "Mirelet Unsette Moiyana", publicado por el imprint discográfico de patten, Kaleidoscope, a principios de 2017- la perspectiva del experimentador electrónico The Newcomer se centra en los aspectos más abstractos de la música pop en su intersección con el hard ambient, los conceptos basados en la conciencia eco-social y las dinámicas globales de interconectividad.
"EARTH MOTIVATION is a hymn for the fourth world; an algorithm promising crystal visions in the fire; truth uncovered within newsfeed rubble; an archaeology of recollection. True love found in a face swiped right, destiny on daytime TV, divine order in a mundane Monday morning.
Picture this: 24-7, 2-4-1, 9-2-5, 6-6-6.
Do we design cars to look like animals, or are animals really just machines? As we fast forward into the future, are we becoming more human, or is everything else? Buried under these concrete visions, life finds a way to express the unreal."
Con el lanzamiento de su álbum debut "Happy Brithday", el críptico productor de Nueva Jersey, Blood Cultures desvela una nueva dirección para el ensoñador sonido synth pop cultivado por sus predecesores: The Knife, Young Galaxy, Solar Bears y Neon Indian.
La textura iridiscente y frecuencia expansiva de sencillos como "Detroit" despiertan la memoria y el color de otra era; un lugar brillante y cegador. La narrativa inquietante sobre una tierra sintética después del fin del mundo.
Desde que la escuchamos por primera vez como vocalista y líder del extinto acto neoyorkino Friends, Samantha Urbani ha permanecido como una figura necesaria para la música independiente con perspectiva DIY; representante de una generación nutrida por la cultura pop y la incesante revolución de los formatos de consumo musical.
Entre 2015 y 2016, Urbani apuntó su primera incursión en solitario con los sencillos, lanzados vía online, "1 2 3 4" y "U Know I Know", y eventualmente fundó su sello discográfico URU, en asociación con Lucky Number, con el cual reeditó el único y legendario álbum del dúo británico Rexy de 1981 "Running Out Of Time" -reafirmación de su postura con respecto a la influencia de los clásicos pop sobre su entrenamiento y proceso creativo.-
Con el anuncio de la publicación de su EP debut "Policies Of Power" (grabado entre Los Angeles y Nueva York, con la co-producción y asistencia de Sam Mehran) Samantha Urbani desvela una conversación y reflexiona sobre el valor de la comunicación, la visibilidad y la honestidad en las relaciones interpersonales. En sus dos primeros sencillos "Go Deeper" y "Hints & Implications" canaliza la frecuencia retro del pop de Janet Jackson y ofrece un mayor espacio para coros infecciosos y memorable instrumentación de guitarra.
En su regreso, Samantha Urbani da muestra de su experiencia en la manufacturación de clásicos modernos instantáneos, más allá de la nostalgia y lejos de los convencionalismos sexistas de la industria.
Policies Of Power EP será publicado el 18 de agosto en Lucky Number/URU.
Robedoor exalta la figura narrativa de un ser poseído; la acción de someterse por fuerza a un extraño evento sobrenatural; un ritual de exorcismo, y la atracción infinita que ejerce un portal hacia lo desconocido. "New Age Sewage" excava en las imágenes arquetípicas que circundan lo oculto y nuestras pulsiones primarias. Encontramos en la obra de los músicos angelinos Britt y Alex Brown, la constante para caminar entre la oscuridad y el misticismo -la primera entrega tras cuatro años desde la publicación de "Primal Sphere".-
El hipnótico sonido de "New Age Sewage" nace de melodías fangosas, atmósferas industriales y de una mitología que relata sobre Apocalipsis, conspiración, alucinaciones y falsos mesías.
El explorador electrónico Lone (Matt Cutler) descubre el segundo installment de su serie de cuatro EP's para el sello R&S con el primer single "Mind's Eye Melody"; un uptempo que gravita sobre la noción de la música house infectada por el ambient, percusiones tropicales, arpegios concéntricos e influencias omnipresentes en la obra del originario de Nottingham, Inglaterra, como el hip hop y la música rave en su forma más introspectiva y templada.
Ambivert Tools Volume Two EP el 25 de agosto en R&S Records.
El arte es adyacente al manifiesto político y el pensamiento crítico; en lo últimos tiempos, es una respuesta natural e indispensable para neutralizar la decadencia del sistema global, representado por los gobiernos y la estructuras mediáticas a su servicio. "Vantablank" -nombre de la sustancia artificial más oscura, utilizada de forma exclusiva por el artista Anish Kapoor- despierta como una metáfora de la caótica comprensión del comportamiento de una sociedad ante los mecanismos de control y vigilancia.
En su nuevo proyecto A/V para el sello de Lee Gamble (UIQ), el artista británico Sim Hutchins parte del descontento hacia el bombardeo informativo al que la sociedad está sujeta por vía de los medios de comunicación -representados por la secuencia CGI de un estudio vacío de televisión que exhibe una serie contenidos sensacionalistas y encabezados falsos en inglés, árabe y ruso.- El techno fracturado y los ambientes abstractos de cada uno de los tracks que conforman el nuevo EP, desvela una perspectiva personal y urgente ante la exposición repetitiva de contenidos vacuos y la práctica de corrupción implícita en lo que se sugiere como la llegada de una temible distopía.
La video instalación "Vantablank", dirigida por Sim Hutchins, puede ser vista desde el websitevantablank-stare.u-i-q.org.
La obra del compositor y percusionista Matteo Vallicelli toma como enfoque la experimentación y la investigación sonora. Con su primera publicación oficial de música electrónica "Primo", descubre la idílica visión de una jungla eléctrica analógica, informada por la escena techno de Berlín y el bagaje cultural que surge de un pasado informado por el post punk, el garage y la música punk italiana.
En su nueva impresión para el sello Captured Tracks "47100", Matteo Vallicelli -también conocido por ser el baterista en vivo de The Soft Moon y Death Index- detalla un íntimo relato sobre la complicidad artística, el descubrimiento musical, y la noción de una travesía cuyo destino es el "regreso a casa": Forlì, Italia. En colaboración con el guitarrista Giuseppe Coluccelli de la banda hardcore Raein, Vallicelli, se adentra con firmeza, al mestizaje del post punk con el lenguaje electrónico más evocativo y ensoñador.
El proceso de producción del dúo neoyorkino Blondes (Sam Haar y Zach Steinman) persigue un interés específico sobre las nociones humanistas en la cultura de la música dance y en las dinámicas de improvisación y técnicas desarrolladas en hardware. En 2012, su debut homónimo -favorito de exploradores y tastemakers- nos remitió al eje central de su metodología: el concepto de la dualidad a través de las cualidades físicas y táctiles en la construcción electrónica.
Con la publicación de "Swisher" (RVNG Intl., 2013) Blondes transitó sobre el potencial meditativo del techno y la música house con la creación de atmósferas inmersivas en continua transformación -referente directo a la escuela de los grandes maestros del synth alemán-, y a lo largo de la experiencia del live performance en clubs nocturnos, festivales al aire libre y exhibiciones de arte en museos.
A dos años de la edición de su EP "Persuasion" y bajo la insignia del sello electrónico R&S, Blondes afirma el dramático y lisérgico poder de su arquitectura techno con el anuncio de su nuevo LP "Warmth" y el lanzamiento de su resplandeciente primer sencillo "KDM".
Warmth LP será publicado el 11 de agosto en R&S Records.
Con el regreso de la saga Twin Peaks, el director David Lynch plantea algo nunca antes visto en la televisión; una obra art-house de 18 horas y el complejo desarrollo de una mitología surrealista que transforma la misteriosa historia de Laura Palmer -que inició en 1990 con dos primeras temporadas y el largometraje de culto "Fire Walk With Me" de 1992- en una serie de eventos conectados entre sí, ante la inminente colisión de mundos paralelos, fuerzas elementales y universos intangibles. El Black Lodge y El White Lodge.
Es bajo la luz de los nuevos descubrimientos en la narrativa del pueblo ficticio de Twin Peaks, Washington, y lugares como el Roadhouse (The Bang Bang Bar) -donde se inmortalizaron piezas de Angelo Badalamenti y Julee Cruise en los años noventa- que surgen nuevos motivos de inspiración para el lenguaje cinematográfico de David Lynch como la música de Chromatics, Nine Inch Nails y la creación de ensambles sonoros que habitan de forma exclusiva este universo paralelo como Trouble, el trío formado por Alex Zhang Hungtai de Dirty Beaches, Riley Lynch (hijo de David Lynch) y Dean Hurley.
"Snake Eyes" de Trouble parece emular el espíritu del score jazz que conformó parte del filme "Lost Highway" de David Lynch en 1998, con la espeluznante belleza del sax de Alex Zhang Hungtai y la instrumentación noir de Hurley y Lynch; un movimiento instrumental (obtenido de la única sesión de grabación que existirá por parte del trío) que nos adentra en la profundidad del misterio y despierta el hambre de los demonios que habitan detrás de la cortina roja del Black Lodge.
Snake Eyes/Mother's Gone 7" será publicado el 30 de junio en Sacred Bones.
El esplendor de la era más importante del blog musical (circa 2010) fue acompañada por actos que surgían sin previo aviso, bastaba recibir un e-mail con un par de líneas y el enlace a un track alojado en alguna cuenta de Bandcamp o Soundcloud. Con su descubrimiento, dicho tema, poblaría cada rincón de internet en cuestión de minutos -un fenómeno solo sustituido por la rapidez y el alcance de las playlists conformadas desde plataformas de streaming como Apple Music y Spotify.-
Superorganism -el colectivo emergente de artistas con siete miembros ubicados en Londres y uno en Maine, Estados Unidos (una joven de 17 años originaria de Japón)- evoca el espíritu y la dinámica de excavación, propia de aquellos tiempos. Con su misteriosa introducción a la comunidad digital, su conformación trasatlántica y la adictiva signatura de temas como "It's All Good" y "Nobody Cares" -enraizados en la experimentación electrónica con sampleos y en un nuevo enfoque sobre la ejecución de instrumentos como la guitarra-, rememora la formación de bandas descubiertas por music bloggers como Unknown Mortal Orchestra, y el método creativo de Gorillaz en sus primeros años.
It's All Good/Nobody Cares 7" está disponible en CYH Records.
Existió un momento en el que bandas como Widowspeak, Blouse, Tamaryn, Still Corners y Trailer Trash Tracys contribuyeron en la conformación de un sonido que definió a toda una generación de músicos emergentes. Profundizaron en los confines de la música pop y en el misticismo naciente de sonidos psicodélicos.
Cinco años después, el eje de dichas excursiones musicales se ha transformado en una suerte de viajero que se alimenta de la conectividad y de nociones artísticas centradas en rasgos multiculturales. En el caso del acto londinense Trailer Trash Tracys (Susanne Aztoria y James Lee) se traduce como una alegoría abstracta sobre un viaje al subconsciente y las múltiples acepciones que se le pueden conferir al género pop a través de la experimentación.
Más allá del poder seductivo de su estela flotante "Eden Machine" -el primer sencillo de su nuevo álbum "Althaea"- contempla el mestizaje de la estructura musical tradicional con visiones resplandecientes basadas en el misticismo, la música electrónica e influencias como la música tropical japonesa de los años ochenta, la música filipina de carnaval y los ritmos latinoamericanos.
Althaea LP será publicado el 11 de agosto en Double Six/Domino Records.
Las exploraciones sonoras del artista de San Petesburgo Vladimir Karpov (x.y.r.) -incansable alquimista ambient con referencias publicadas por sellos de culto como Constellation Tatsu, Singapore Sling Tapes, Optimo Music y Not Not Fun- reproducen la mística de los sueños y la narrativa fantástica de eventos encriptados por el tiempo. Imaginarios solitarios que destilan calma suprema y exuberancia supernatural.
El nuevo full-length de x.y.r. -sucesor de uno de los más importantes álbumes de 2015 "Mental Journey to B.C."- ofrece una delirante perspectiva del sonido analógico, propio de los sintetizadores soviéticos Formanta Mini y Alisa - 1387. "Labyrinth" se adentra en lo profundo de la conciencia humana y accede a ese recóndito sitio nunca modificado por la voluntad.
En su primer extracto "Vicious Circle" la música se transforma en un templo sagrado y luminiscente. El epicentro nebuloso de la fuerza creativa, los estados mentales alterados y el territorio fértil para las respuestas y las epifanías.
Croatian Amor refleja la faceta meditativa de Loke Rahbek. La búsqueda de un sonido que confronta el diseño sonoro con la creación de música industrial digital influenciada por el pop.
El influyente experimentador danés -también cabeza del sello Posh Isolation y fundador del acto synthpop Lust For Youth- ha creado referencias imprescindibles bajo el concepto de Croatian Amor como "Love Means Taking Action" de 2016 para Alter Records; por el cual exploró las diferentes posibilidades y técnicas en la modulación y manipulación de sampleos vocales y grabaciones de campo.
En su nuevo EP "Finding People", Rahbek rescata el flotante hilo conductor de su entrega previa: el transhumanismo sonoro; que desorienta y encuentra un punto medio entre la construcción cerebral de magníficos episodios electrónicos y la visceralidad de interpretaciones vocales descuartizadas.
La obra del artista parisino Black Polygons (Cyril Rampal) trasciende en la experiencia cinematográfica; trae consigo el mundo del inconsciente al primer plano y breves melodías lo-fi de misterioso esplendor.
El nuevo álbum de Black Polygons "Céladon" experimenta con fantasmas orquestales (melancólico eco de su predecesor de 2016 "Polymnie"), nebulosas atmósferas de flairvintage procreadas en sintetizador analógico, y lamentos de guitarra sepultados en noise -evocadores del sonido más profundo del shoegaze de culto; bandas sonoras del cine de David Lynch y referencias tempranas de Dirty Beaches o Pure X.-
El minimalista Cyril Rampal ofrece la impresión más expresiva de su prolífico catálogo; nos acerca a un punto luminiscente. La entrada a un nuevo portal que parece hablarnos sobre sueños, romanticismo e inocencia.
El productor británico Leyland James Kirby ofrece la segunda etapa de su entrañable proyecto final como The Caretaker "Everywhere at the End of Time".
La obra explora el progreso y la totalidad de cada una de las etapas de la demencia. La noción de una memoria desintegrada por el olvido, la confusión, el caos y la nada. El artista electrónico revisa en las múltiples versiones de su prolífico catálogo sonoro de diecisiete años como The Caretaker -el cual comprende referencias imprescindibles como su debut de 1999 "Selected Memories from the Haunted Ballroom" y el aclamado documento inspirado por la condición clínica del Alzheimer "An Empty Bliss Beyond This World" de 2011.- para crear un imaginario fantasmagórico y desorientador a partir de estructuras y manipulaciones basadas en el sonido deteriorado del gramófono y la música swing y el big band de los años veinte y treinta.
En su primer instalación, The Caretaker canalizó el fenómeno del ensueño en una persona de la tercera edad. La recolección de recuerdos en el "último de los grandes días" y la irremediable confrontación de la naturaleza humana con la decadencia.
Para el segundo stage, el sujeto, aún en estado lúcido, encara el abrumador sentimiento de que algo no está bien. En cada track, hay elementos que se pierden; secciones desnudas; dislocaciones. El diagnóstico médico que anuncia una condición irreversible. La degradación progresa.
La tercera entrega, en la serie de seis álbumes que componen el proyecto Everywhere at the End of Time, será publicada en septiembre de 2017.
Everywhere at the End of Time (Stage 2) está disponible en Bandcamp.
La fundamental obra de Laurel Halo "Quarantine" tiene resonancia especial con el anuncio de su tercer álbum en largo y la presentación de su primer extracto "Jelly". No sólo por el arte evocador de dicho documento publicado por Hyperdub en 2012 -el cual exaltaba la desintegración del elemento humano y la absorción tecnológica de su remanente en "Harakiri Schoolgirls" (2012) de Makoto Aida- si no por el regreso de la futurista al espectro de la composición lírica; un concepto ausente en referencias synth como "Chance Of Rain" (2013) y el EP doble "In Situ" de 2015.
En su primer avance "Jelly", la sintesista es asistida por la contribución vocal de Klein y Lafawndah, quienes emergen de una melodía lánguida y de textura maleable; saturada por el espectro de las nuevas acepciones del género R&B.
"Dust" enlista colaboraciones de músicos como Michael Salu, Michael Beharie, Diamond Terrifier, Max D, Julia Holter, Craig Clouse y Eli Keszler.
Dust LP será publicado el 23 de junio en Hyperdub.
A lo largo de su trayectoria, el productor británico Miles Mitchell (Mr. Mitch) ha creado una sólida plataforma para el talento emergente y para las nuevas dinámicas experimentales del arraigado género grime, con la fundación del sello y venue nocturno Boxed, y el lanzamiento de una esencial fuente de material discográfico propio y de artistas como Logos, Geeneus y Spooky.
Tras la publicación de su documento instrumental "Parallel Memories" de 2014, Mr. Mitch ha enfocado su esfuerzo en la búsqueda de eslabones sonoros que catalicen el espectro grime más allá de la percepción tradicional y la exposición mainstream. La idea de configurar un espacio sellado por el aislamiento, el minimalismo y la familiaridad. Tópicos fundamentales para la evocación de conceptos tan íntimos como arquetípicos: la territorialidad, la hermandad y la paternidad. Como protector del género, Mr. Mitch permea su nuevo trabajo "Devout" con la idea de la polinización; indaga en la genética del R&B, la música pop, el dancehall, y suma la contribución vocal de emcees y artistas como Palmistry, Denai Moore y P Money.
Devout LP será publicado el 21 de abril en Planet Mu.
El sonido distintivo de Yaeji navega entre la frecuencia vibrante de la escena de música house emergente de la ciudad de Nueva York y la sensibilidad pop que se nutre de la experiencia multicultural.
La productora y vocalista de 23 años Kathy Yaeji Lee conjura, en su EP debut para el sello GODMODE, la diferencias e intersecciones cotidianas en el tránsito oscilatorio de Estados Unidos a Corea del Sur y viceversa. La expresión bilingüe y la intimidad de sus composiciones electrónicas evocan conceptos de dualidad y despiertan la inquietud por el descubrimiento. Música dance que de su rareza lánguida, repetitiva y susurrante encuentra canales inusuales para desatar la energía cinética sobre la pista de baile.
El video de "Feel It Out" fue dirigido por Anthony Sylverster.
La impresión debut del productor sudafricano, residente en Nueva York, Dasychira para el sello discográfico de FaltyDL (Blueberry Records) centra su narrativa en el ciclo de vida de una mantis religiosa. Abstracciones avant-club y sonidos híper texturizados de alta fidelidad componen un imaginario donde la hibridación de las especies animales y el rápido ascenso de la Inteligencia Artificial detonan la súbita desintegración humana. Sonidos mecánicos y vocales descuartizadas ofrecen espacio para la contemplación y los simbolismos: "Caduceus" inspirado por la serpiente bicéfala. La fatalidad del destino y la esperanza de supervivencia. "El insecto/humano paralizado que imagina su disección."
La obra de la artista japonesa Rina Sawayama tiene fundamento en la experiencia de una generación que creció durante el esplendor de la música pop y el R&B de MTV, a principios de los años dosmil, y la inevitable adopción de un lenguaje nacido durante el boom de las innovaciones tecnológicas y el uso de Internet como una herramienta social.
La residente en Londres, reflexiona sobre conceptos como la vida, el amor, la soledad y la identidad online en temas como "Where U Are" de 2016 y su nueva entrega "Cyber Stockholm Syndrome" -producido por Hoost y Clarence Clarity.- Es sujeto de prueba ante la ansiedad y la excitación que las dinámicas de la interacción virtual ofrecen. El punto móvil que captura la transición de dos nociones sociales contemporáneas: la presencia digital como captora del tiempo y la voluntad humana; y el encuentro con espacios de refugio y redes de soporte indispensables para la vida cotidiana. La reconciliación del ilusionismo cibernético con la interacción humana.
En 2014, la publicación del álbum "Guettoville" fue interpretada como la instalación que concluiría la faceta del productor británico Darren Cunningham bajo el críptico y desorientador velo artístico de Actress.
Tres años después, la profunda y drogada frecuencia techno de "X22RME" fue desvelada como la nueva pieza original de Actress, fundada desde un "nuevo sistema musical" o mundo paralelo de aspecto cromado denominado AZD (Azid). La nueva entrega de Cunningham se centra en la imagen y propiedades del cromo, visto como una superficie reflectante sobre la que una persona se puede observar y como elemento físico con la capacidad para crear ilusiones abstractas -referente directo de la pieza "Cloud Gate" de Anish Kapoor como metáfora sobre la desolación en la metrópoli.-
En su nueva práctica, Actress utiliza diversos lenguajes sonoros y elementos tecnológicos; así como la influencia del arquetipo de la sombra de Jung; la Estrella de la Muerte de Star Wars, y la obra de los artistas James Hampton y Rammellzee, para conformar un solo "instrumento musical inteligente". AZD: una visión única y globalizada sobre como debería de sonar la música electrónica.
El absorbente vórtice avant-dancefloor "X22RME" visto como el vitaminado cruce entre "el rave clásico oriental" y el "techno balinés de bodega" -resultado final de un proceso que enumeró cincuenta versiones del mismo- fue construido por Actress a partir de tres horas de grabación y la experimentación con clips obtenidos de cintas analógicas, CD's, memorias USB y computadoras viejas.
El video oficial para "X22RME" fue dirigido por Dan Emmerson.
AZD LP será publicado el 14 de abril en Ninja Tune.
El artista avant-gardeForest Swords (Matthew Barnes) presenta su nuevo sencillo para el sello Ninja Tune.
En "The Highest Flood" -single que marca el regreso de Forest Swords, tras cuatro años desde la publicación de su fundamental álbum "Engravings" para Tri Angle Records- Barnes nos introduce a un imaginario de maximalismo electrónico, envenenado por el ritualismo funerario de percusiones serpenteantes y dramáticos sampleos corales; un punto de partida hacia un territorio reflexivo, luminiscente y esperanzador que exalta desde su noción conceptual "la necesidad de forjar nuevos caminos en el lenguaje, la comunicación y en nuestra conexión con el mundo natural".
"The Highest Flood" está disponible en Ninja Tune.
El colectivo Eternal Dragonz es una red virtual formada por artistas panasiáticos, basados en distintas locaciones del mundo como Los Angeles, Sydney, Londres, Nueva York y Melbourne; su trabajo tiene como objetivo el reconocimiento de la diáspora asiática, más allá de las convenciones mediáticas de la esfera mainstream; la convergencia en nociones experimentales sobre expresiones artísticas como la música, la curaduría, el diseño, la literatura y la moda.
Tras la publicación de su primer compilado "Karaoke Vol. 1", cultivado en la reinterpretación de géneros como el k-pop, el rap, el R&B y la música electrónica; Eternal Dragonz presenta el noctámbulo EP debut de su más reciente fichaje: la artista taiwanesa Scintii (Stella Chung).
En "Mica" EP, Scintii recrea versiones abstractas de música pop y descubre paisajes oníricos de estética androide. La idea de un futurismo contemplativo nacido de la hibridación de texturas fracturadas y sonidos influenciados por el R&B, el grime, el dembow y la escena Bala Club de Reino Unido.
El colectivo multidisciplinar mexicano NAAFI; indispensable referente global cuando se habla de experimentación con ritmos periféricos y música electrónica, presenta el nuevo EP del productor regiomontano Zutzut "Placas" -sucesor del documento sobre polinización e investigación electrónica de 2015 "El Pack Vol. 1".-
En temas como "Mareo", el mexicano canaliza de forma progresiva un estado de catarsis total frente al cruce inminente de ritmos latinoamericanos con sonoridades africanas; inmerso en el hipnótico ritual del dancefloor, la cadencia tectónica del kuduro y el espíritu violento del tercer mundo.
Como parte del influyente colectivo angelino Wedidit -fundado por el experimentador electrónico Shlohmo- Jasper Patterson (Groundislava) ha publicado material discográfico que trasciende los límites entre géneros musicales como en su obra de 2014 "Frozen Throne" que dibujó un universo sci-fi con referente en el cyberpunk y la novela de 1984 "Neuromancer" de William Gibson.
Para su nueva entrega "Endless Voyage", Groundislava retoma la sensibilidad sintética del rock, el ambient y el industrial de los años ochenta y noventa; en tanto, ofrece episodios refractantes como el primer single "Until Tomorrow" -inspirado por los sueños lúcidos que experimentó durante su proceso creativo.- Patterson descubre el futurismo angelical en su colaboración con el vocalista y actor Jake Weary; una travesía no lineal hacia un mundo alterno lleno de posibilidades, habitado por imágenes abstractas y complejos estados virtuales.
El culto a la obra del artista venezolano Arca (Alejandro Ghersi) tiene que ver con su habilidad para diseccionar el tejido más íntimo de la música electrónica. Es creador de paraísos extraterrestres, infectados por sonidos y texturas abstractas. Voyeur y exhibicionista. La producción experimental de impresiones como "Xen" y "Mutant" exploró la confrontación de conceptos como la belleza y lo grotesco; así también, el nacimiento de alter-egos híper sexuales dominados por el espíritu sagrado de la pista de baile.
Con el anuncio de su nuevo álbum homónimo para el sello británico XL Recordings, Arca desvela un nuevo enfoque para su metodología sobre deconstrucción electrónica -como ya lo anunciaba el mixtape de 2016 "Entrañas" y uno de sus extractos "Sin Rumbo".- Por primera vez y con la clara influencia de su experiencia colaborativa con Jesse Kanda y Björk, Arca utiliza el recurso de la voz como elemento central de su obra y desnuda su faceta más visceral con el lánguido esplendor de los dos primeros sencillos "Piel" y Anoche".
"Here’s my voice and all my guts: feel free to judge it. It’s like a bullfight: you’re watching emotional violence for pleasure. So this is a character who, almost as a mockery of the transaction, goes uncomfortably deep, into self-mutilation. ‘You want gore? Here’s gore" – Arca.
Arca LP será publicado el 7 de abril en XL Recordings.
