La nueva referencia discográfica del autor japonés Ryuichi Sakamoto "async", circunda el concepto de la mortalidad desde la frontera más inspiradora. La inscripción del tiempo sobre la memoria y la noción de una vida después de la muerte; recreadas en composiciones que combinan experimentación electrónica e instrumentación acústica.
La profunda y bella reinterpretación de Oneohtrix Point Never (Daniel Lopatin) al tema "Andata" aparece en un LP que acompaña el álbum número 16 de Sakamoto, con remixes a temas de "async" por parte de productores como Cornelius, Electric Youth, Arca, Motion Graphics y Jóhann Jóhannsson.
En el pasado Festival de Cannes, Daniel Lopatin fue reconocido con el premio en la categoría de "Mejor Soundtrack" por el score original del filme "Good Time", dirigido por Josh y Benny Safdie.
Disfruten de nuestra entrega final con los mejores veinte tracks de 2015.
20. Shlohmo - "Beams". Dark Red LP (Wedidit/True Panther)
"Dark Red" es una de las referencias más sepulcrales en el catálogo de Shlohmo -honcho del colectivo angelino Wedidit-. En el hiper-manipulado instrumental "Beams" el beat-maker captura la crudeza y el nostálgico abandono, asociado con la juventud. Su dramática construcción apunta a la experimentación con los sintetizadores; el IDM de los años noventa; el drum 'n' bass y el footwork.
19. Johnny Jewel - "Tell Me feat. Saoirse Ronan". Lost River, Original Motion Picture Soundtrack (Italians Do It Better)
Johnny Jewel fue comisionado para crear el score original del filme "Lost River" de Ryan Gosling. En el dulce y triste lullaby "Tell Me", la actriz Saoirse Ronan ofrece una sonámbula rendición vocal, grabada en dos tomas en la soledad de un cuarto oscuro, con tan solo un dispositivo 8 track y un micrófono.
18. Miguel - "Coffee". Wildheart LP (RCA)
Miguel es uno de esos artistas que pueden moldear a su antojo la dinámica de un género como el R&B sin alterar su origen. Confronta lo sexual con lo político y redefine la concepción de la masculinidad al descubrirse como un hombre vulnerable y sin complejos.
"Wildheart" y el paisaje de Los Angeles es el escenario de episodios autobiográficos y explícitos como "Coffee" y la síntesis de una power ballad con un sex jam. La relación física entre el soul y el rock.
El rapper Vince Staples regresa al verano del año 2006; se convierte en narrador omnipresente de lo cotidiano y revalora la figura del rap como una expresión cultural y crítica.
Con agudeza, señala la interacción entre las pandillas de Long Beach y habla sobre los conflictos raciales, la vida en la calle y la violencia policiaca. Las atmósferas frías y su flow quebradizo lo presentan como un personaje realista y nostálgico que ve al mundo a través de los ojos de una niñez que termina.
16. Grimes - "Flesh Without Blood". Art Angels LP (4AD)
Con el lanzamiento de "Art Angels" Grimes ha definido el camino que quiere seguir dentro de la industria discográfica -tras haber descartado una primera versión de su anticipado nuevo álbum para el sello 4AD.-
En cuestión de unos años Claire Boucher ha pasado de ser una artista DIY de pequeños auditorios a una figura pop que llena grandes arenas. Su implacable crítica ante problemáticas como el sexismo en el mundo de la música, su espíritu autodidacta y la fascinación con la cuál combina referencias del pop mainstream de décadas pasadas con elementos sonoros globales, tecnología y manifestaciones URL tienen un mérito extra.
Con el glamuroso y oscuro dramatismo de "Flesh Without Blood", Grimes se despoja de inseguridades; reafirma su habilidad para crear éxitos pop de culto y su capacidad para mejorar sus técnicas de producción.
Para su nuevo álbum en solitario como Black Mass, el productor británico Benjamin John Power, documenta la fragilidad del cuerpo humano, su genética y el inevitable proceso de deterioro en "Dumb Flesh".
La biomasa, diseñada por el sonido de sintetizadores modulares, desvela "Dead Format" como una pieza brutal de música dance, mitad inspiración noise y techno, mitad distopía industrial. Ésta metáfora de una criatura que sucumbe se convierte en la última confrontación entre el humano y la máquina.
14. NAKED - "Void". Youth Mode EP (LuckyMe)
El sonido de NAKED es una combinación de rasgos etéreos con saturación electrónica. Sus líneas vocales incomprensibles; lengüetazos acústicos de guitarra; el sonido de máquinas de percusión vintage y la posible influencia de actos post-rock traen consigo momentos tan delicados como evocativos.
"Void", extraído de su EP debut para LuckyMe, fue el primer vistazo a una resplandeciente promesa originaria de Edimburgo, a quien debemos seguir durante 2016.
13. SOPHIE - "Just Like We Never Said Goodbye". Product, Singles Collection (Numbers)
La obra del productor británico SOPHIE adquirió una dimensión distinta cuando publicó el sencillo "Just Like We Never Said Goodbye", el track final de su primera colección de singles "Product". La figura suave y definida, creada a la medida de un hit del top 40 destaca por su romanticismo, estética hiperrealista y gancho melódico extra azucarado.
Detrás de la faceta artificial y abrasiva de sencillos previos, observamos a SOPHIE, entre lágrimas 3D y escenarios digitales, como un maestro del maximalismo tecnológico del que en realidad aún conocemos muy poco.
12. Communions - "Out Of My World". Communions EP (Tough Love)
"Out Of My World" de Communions representa el descaro y la belleza del amor juvenil; el sonido del verano; parte de una escena local de post punk en Copenhague y la memoria de importantes venues como Mayhem. Su sonido ingenuo, versos pop y calidez melódica son la vanguardia de una ascendente e imparable camada de actos rock provenientes de Dinamarca.
11. The Japanese House - "Sugar Pill". Clean EP (Dirty Hit)
El proyecto artístico de la artista londinense Amber Rain, The Japanese House, contribuye a nuestro conteo con la inolvidable "Sugar Pill". Pieza instruida en las texturas del ambient; las armonías acústicas y el minimalismo electrónico.
El inmersivo tema, co-producido por George Daniel y Matt Healy de The 1975, trae consigo sonidos comatosos, evocaciones post-rock y melodías de progresión ensoñadora.
El sonido de Purple persiste como una seductora alucinación nocturna. Su efecto desorientador es prolongado. Se condensa y evapora entre beats dislocados de música house y lamentos R&B.
"Extinction" fue el vórtice hacia el reclusivo proceso de producción del productor portugués Luis Dourado y su espectral álbum debut "Silence & Remorse".
09. SOAK - "B a noBody". Before We Forgot How To Dream LP (Rough Trade Records)
SOAK, el proyecto de la artista irlandesa Bridie Monds-Watson, ofreció la emotiva rendición folk "B a noBody" -el track que abre su álbum debut nominado al Mercury Prize 2015 "Before We Forgot How To Dream".-
La dulzura naíf en las vocales de Bridie y el aspecto sutil de su acompañamiento instrumental, enmarcan la perspectiva de una joven mujer de 19 años sobre temas relacionados con la identidad y la adolescencia. El resultado es irresistible.
08. Arca - "Soichiro". Mutant LP (Mute)
El año que termina fue testigo de la publicación de "Mutant", el nuevo ensamble electrónico del productor venezolano Arca (Alejandro Ghersi); heredero directo de la fantasía hiper-sexual "Xen" de 2015. De su atmosférica progresión, surge una belleza alienígena en metamorfosis eterna, llamada "Soichiro". Fracturada e impredecible. Abstracta. Creadora y destructora al mismo tiempo.
07. Tory Lanez - "Acting Like". Cruel Intentions EP (Wedidit)
La estrella hip hop Tory Lanez facturó el seductor slow burner "Acting Like" en un inesperado episodio producido por Henry Laufer (a.k.a. Shlohmo). Como parte de su EP colaborativo "Cruel Intentions" con el colectivo dance Wedidit, el emcee canadiense, también conocido como Argentina Fargo, incursiona por primera vez en el intoxicante universo de la experimentación electrónica y el R&B futurista.
06. Susanne Sundfør - "Kamikaze". Ten Love Songs LP (Sonnet Sound)
Las composiciones de Susanne Sundfør poseen una belleza matemática casi supernatural. Sonoridades precisas y radiantes encumbran un acercamiento onírico entre las vocales de la diosa noruega y la capacidad cinética de cada elemento instrumental, electrónico u orquestal.
"Kamikaze" conjura el lado más oscuro y destructivo del amor; así como el más apasionante en el catálogo de la especialista dance, quien desata un impredecible movimiento sci-fi, inspirado por el disco, la escena pop escandinava y la música barroca.
05. Kelela - "All The Way Down". Hallucinogen EP (Cherry Coffee/Warp)
La visión de Kelela Mizanekristos para crear un eslabón perfecto entre su célebre mixtape "Cut 4 Me" y la eventual publicación de su full-length debut está fundada en la colaboración artística (recordemos su vínculo creativo con Teengirl Fantasy, Arca, Kingdom, Boots y Bok Bok). El misterio que circunda cada una de las estaciones de "Hallucinogen" EP infusiona la vieja escuela del R&B con la producción electrónica, afiliada al sonido global de la música club.
El instrumental de "All The Way Down", producido por Dj Dahi, originalmente estaba destinado a incluirse como parte del álbum debut de Tinashe "Aquarius"; sin embargo, el resultado final fue un romántico momento de R&B vocal, co-escrito por Kelela, Jess Glynn, Takay Riley y Nugget.
La multi-instrumentista londinense Georgia Barnes experimenta con melodías pop y ejecuta estructuras electrónicas poco tradicionales en su álbum debut homónimo -grabado y producido en su totalidad dentro de su dormitorio, por el espacio de dos años.- Es una artista versátil, que de igual forma y con audacia comprende la sensibilidad de la música Qawwali, que la metodología del grime.
La percusionista encuentra su momento más vulnerable y emotivo en "Heart Wrecking Animals"; una canción de amor minimalista, inspirada por la experiencia sónica de un concierto en vivo de Oneohtrix Point Never.
03. Jam City - "Crisis". Dream A Garden LP (Night Slugs)
En "Dream A Garden" Jack Latham retrata un mundo en crisis; un escenario devastado por la publicidad y microorganismos que devoran materia orgánica muerta.
En contestación a dicho panorama, el productor británico exalta una utopía en la que se revaloran la solidaridad, la amistad y el amor como armas de resistencia ante las ideas; el arsenal mediático y la tecnología que alimentan el capitalismo.
Por primera vez, Jam City expone su voz como médium entre sus deconstrucciones pop y la introspección de sus experimentos electrónicos. "Crisis" destaca por su beatífica y abstracta configuración melódica. Un himno moderno sobre esperanza y psicodelia.
Al final, prevalece la idea del esplendor tras el derrumbe corporativo.
02. Oneohtrix Point Never - "Animals". Garden Of Delete LP (Warp)
El sintesista Daniel Lopatin es uno de los grandes genios musicales de nuestro tiempo. A través de cada una de sus referencias conceptuales nos ha ofrecido innovación y complejidad ("Returnal", "Replica", "R Plus Seven"). Transita entre la instrucción clásica, la modificación de tecnología, el mundo digital e ideas sobre hiperrealismo, transhumanismo y apreciación cultural.
Con "Garden Of Delete" Oneohtrix Point Never cruza una nueva frontera; la más personal de todas. Descubre un concepto musical inspirado por el industrial, la música rock y el soundtrack de su juventud.
"G.O.D." fue lanzado en medio de una críptica dinámica online que involucró la publicación de un documento PDF, enlazado con una serie de blog posts; así como una entrevista entre el autor avant-garde y un alienígena llamado Ezra. Más tarde, dicha referencia sería explicada como el producto mutante de un misterioso dispositivo de datos USB, saturado de archivos MIDI de una banda ficticia de metal de los años noventa, bautizada Kaoss Edge.
De ésta minuciosa mitología se desprende la demoníaca y dulce balada "Animals", basada en teorías sobre inteligencia artificial y el imaginario de Daniel Lopatin sobre como sería coexistir con una orden súper avanzada de cyborgs y vivir en la otredad como la especie de jerarquía más baja. Ser el objeto de la misma indiferencia con la que, hoy día, la civilización humana observa a los animales e insectos.
La obra de Holly Herndon tiene referente en la imperceptible y cotidiana intersección que existe entre la vida real y nuestra dinámica de comunicación en las redes sociales; el uso de dispositivos tecnológicos y la apreciación que, como audiencia, tenemos sobre la música creada a partir de software.
Con la publicación de "Platform", Herndon ha refinado un lenguaje creado a partir de herramientas digitales customizadas, colaboración artística y experiencia multimedia, con el objetivo de señalar el estado de vigilancia permanente al que estamos sometidos como sociedad -debido a prácticas de espionaje masivo internacional y violaciones a la privacidad del usuario con fines comerciales- y las estructuras que nos permitirían superar sus efectos.
En este contexto, el pensamiento sobre un futuro dominado por las computadoras y las máquinas tiene lugar en el presente mismo; donde la tecnología es la extensión más importante del humano; y en el cual, la idea de la humanización de la música electrónica sobrepasa a la ciencia ficción.
Para la autora de “Interference” este postulado es el hilo conductor de su investigación en desarrollo. El hipnótico combinado de frecuencias digitales, inspiradas por el techno; sus motivos corales y la metodología en expansión vocal que ha perfeccionado con su laptop, hablan de intimidad. Abre una conversación global sobre las interacciones emotivas y vínculos personales que podemos mantener con nuestros gadgets.
Holly Herndon representa la punta de la expresión musical avant-garde en 2015. Proclamó la descentralización del Internet a la vez que esculpió las más intrigantes escenas vivientes de hiperrealismo sonoro. Desde la perspectiva académica, es una entusiasta de la innovación y la comunicación colectiva; una futurista que impulsa un nuevo paradigma tecnológico e integra lo político dentro del proceso de creación artística.
El productor avant-gardeOneohtrix Point Never (Daniel Lopatin) colaboró con el artista visual Jon Rafman en el cortometraje de diez minutos (dividido en prólogo y video musical) para la espeluznante criatura de laboratorio "Sticky Drama" -extraída del álbum conceptual "Garden Of Delete" (G.O.D.)-
La pieza comisionada por Warp Records y el museo londinense The Zabludowicz Collection muestra un universo post-apocalíptico inspirado por la experimentación computarizada, la deconstrucción del cyber metal y la estética LARP (Live Action Role Play Fight).
Garden Of Delete LP será publicado el 13 de noviembre en Warp.
El sintesista Daniel Lopatin presentó el tema "I Bite Through It" como primer extracto completo de su nuevo álbum -inspirado por la música rock- bajo su prolífico alias de Oneohtrix Point Never "Garden Of Delete" (G.O.D.).
El sucesor del documento hiperrealista de 2013 "R Plus Seven", fue desvelado en medio de una críptica dinámica online que involucró la publicación de un documento PDF, enlazado a una serie de blog posts, y una entrevista entre el artista avant-garde y la figura imaginaria de un alienígena llamado Ezra.
G.O.D. LP será publicado el 13 de noviembre en Warp.
La compositora y vocalista neoyorkina Gabrielle Herbst ofrece el tema "Fleece", un extracto de "Sympathy", su placa debut para el sello Software, co-producida por Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) y Paul Corley.
GABI construye imperios cristalinos basados en el potencial de la voz humana como principal instrumento musical. Confecciona elaborados ensambles vocales de instrucción clásica, manipulados con maestría y sutilidad, entre atmósferas orquestales nubladas y etéreas armonías operísticas.
Gabrielle factura esta rendición angélica como una metamorfosis alrededor de las diferentes posibilidades en la estructura de una canción, y explora sus rasgos íntimos bajo el eje conceptual de la conectividad humana y la catarsis emocional.
Oneohtrix Point Never ofrece el tema "Music For Steamed Rocks", un extracto de su próximo 12" para el Record Store Day titulado "Comissions I",follow-up de su exquisita impresión hiperrealista "R Plus Seven".
El lanzamiento incluye obras comisionadas al sintesista neoyorkino para instalaciones artísticas y fílmicas como "Meet Your Creator" para la agencia Saatchi & Saatchi y su versión al clásico de 1934 "Only Have Eyes For You", presentado en 2012 como parte del happening "SONG1" del artista Doug Aitken en el Hirshhorn Museum de Washington D.C.
Daniel Lopatin toma inspiración en la obra "Preludes" del autor polaco Witold Lutoslawski para la composición de una cautivadora experiencia avant-garde en "Music For Steamed Rocks", originalmente estrenada en 2013 durante el festival Sacrum Profanum como parte de la serie Polish Icons 2.
Con background en actos post punk y twee folk, el ensamble escocés formado por Iain Cook, Martin Doherty y Lauren Mayberry, CHVRCHES, ofrece una pieza antagónica de synth-pop.
Efervescente y masivo, "The Bones Of What You Believe" luce tan atractivo como contradictorio frente a su narrativa lacrimógena y glacial, llena de episodios oscuros sobre relaciones tormentosas. Una dulce desolación para el dance-floor.
La diva indie-chicSky Ferreira encarna su faceta borderline con la incendiaria fantasía rock "Night Time, My Time", su anticipado álbum debut co-producido por Ariel Rechtshaid y Justin Raisen.
Ferreira se desprende de la sofisticada imaginería synth-pop de su célebre entrega previa "Everything Is Embarrassing", para evocar la figura lynchiana de una Laura Palmer contemporánea, entre ensoñaciones de cuero, guitarras grunge y vengativos episodios electrónicos.
El artista británico de 19 años Archy Marshall f.k.a. Zoo Kid, traza una cruda y extraña postal del Londres contemporáneo en "6 Feet Beneath The Moon", su debut en largo para True Panther. Noctámbula y atmosférica visión embriagada en jazz, punk, dub y garage, bajo la co-producción de Rodaidh McDonalds.
Comatosa deconstrucción techno del artista experimental Huerco S., su debut para Software. Álbum conceptual basado en la memoria precolombina de las culturas nativas de América y su mapa geopolítico, conducido obsesivamente por la recreación de aquellos relatos históricos enterrados por el tiempo y la tradición oral de los conquistadores.
En "Modern Vampires Of The City", Vampire Weekend intercambia los espectros sudafricanos, influencias europeas y melodías neón de sus primeros releases por un novelístico pasaje inspirado por la tradición clásica del western, el rockabilly yel country. Impresión derománticos ensueños multi-instrumentales y entrañables himnos procesionales.
Arcade Fire, la banda canadiense fundada por Win Butler y Régine Chassagne, evoca la historia de Orfeo y Eurídice y nos introduce al épico manifiesto multi-instrumental "Reflektor". Álbum doble co-producido por James Murphy (LCD Soundsystem), saturado por la efervescente comunión e hibridizaje de ritmos afrocaribeños, referencias disco, art-pop, postpunk y experimentación electrónica.
El enigmático artista británico Dean Blunt ofrece su desorientadora y confesional rendición multi-genérica para Hippos In Tanks, "The Redeemer". Cinemática sesión post-breakup de arquetípico perfil, envenenada por nebulosos momentos orquestales, simbolismos religiosos, desoladas vocales soul e intoxicantes instrumentales folk.
Enlistamos "Impersonator", la crisálida minimalista del dúo avant-pop de Montreal formado por Devon Welsh y Mathew Otto, Majical Cloudz. Diez composiciones luminiscentes de simplicidad melódica y pulso intermitente, narradas con crudeza por la hipnótica desnudez vocal de Devon Welsh. Obra expresionista con la liviandad del humo y la intensidad del fuego.
Proyecto neo-clásico del maestro Nils Frahm, basado en el aislamiento del sonido y la resignificación del mismo fuera de su contexto original. Minimalista y meditativo collage sci-fi que compila grabaciones de campo recolectadas durante treinta presentaciones en directo.
Álbum conceptual inspirado por un sueño recurrente de Travis Stewart acerca de una metrópolis imaginaria llamada Vapor City, trazada en un mapa ilustrado en colaboración con el artista Eclair Fifi y retratada a lo largo de 10 tracks electrónicos basados en cada uno de sus distritos.
El prismático "True Romance", álbum debut de la artista londinense Charli XCX, co-producido por Ariel Rechtshaid y Patrick Berger.
Con dramática personalidad Charlotte Aitchison crea un estilizado paraíso post digital informado en la cultura pop de los noventa, el grunge, el cloud-rap, el girl power, los club kids y las versiones más oscuras de la música electrónica. Burbujeante pantera club llena de potenciales éxitos de radio y ensoñadoras expediciones new wave pop.
El meteoro UK garageDisclosure y su álbum número uno en Reino Unido, nominado al Mercury Prize, "Settle". Una producción house de sensibilidad pop, asistida por las vocales soul de Eliza Doolittle, Aluna Francis de AlunaGeorge, Sam Smith, Jessie Ware, Ed McFarlane de Friendly Fires, Jamie Woon y Hannah Reid de London Grammar. Intoxicante fiera para las pistas de baile.
La ascendente cantante de Los Angeles Kelela debutó con el lanzamiento del lagarto líquido "Cut 4 Me", un blend futurista compuesto por seductoras figuras vocales RnB y beat-construcción alienígena de productores de la escena dance underground, afiliados a Fade to Mind y Night Slugs, como Girl Unit, Jam City, Morri$, Kingdom, Bok Bok y Nguzunguzu.
El manifiesto failure pop y opereta contemporánea del cantante neoyorkino Arthur Ashin, "Anxiety". Dramático e incesante, transita de tormentosos episodios neo-soul a luminiscentes estaciones RnB caídas del cielo, el poder de esta composición publicada por Software reside en su temperamento catártico e impredecible estructura melódica.
Pantanosa abstracción avant-garde producida por el artista británico Matthew Barnes con grabaciones de campo, instrumentales de herencia hip hop, drone, dub e inclasificable experimentación electrónica mezclada al aire libre en la península del Wirral. Seductora mitología de claroscuros, ensueños y atmósferas salvajes.
Para su segundo álbum en largo el productor londinense Bobby Krlic continúa su fatalista exploración sobre el concepto de la muerte. "Excavation" se centra en la transición a un plano astral tras el desprendimiento corpóreo. Cavernosos pasajes ambient, amaestrados en experimentación electrónica de producción minimalista y fantasmagórica dinámica.
La artista avant-gardeJulia Holter presenta su tercer álbum, "Loud City Song", en el cuál reimagina el París retratado en el filme francés de 1958, "Gigi", basado en la novela original de Colette, a la gran ciudad de Los Angeles y sus problemas contemporáneos de comunicación. Dramático y elegante documento conceptual de experimentación pop y refinado entrenamiento instrumental clásico.
En la literatura griega Nepenthe era una droga mágica para aliviar el dolor y la tristeza. Inspiración con la que Julianna Barwick emprende una radiante travesía por los paisajes de Reykjavik, Islandia.
Obra de arte asistida por la producción del músico Alex Somers (Sigur Rós), la colaboración de un coro de niñas, el guitarrista Róbert Sturla Reynisson de Múm, el ensamble de cuerda Amiina y la madre de la artista neoyorkina. Ambientes gélidos de sonoridad celestial, con balance perfecto de fuerza y belleza.
El influyente sintesista Daniel Lopatin ofrece una experiencia subjetiva de experimentación avant-garde electrónica con "R Plus Seven". Una obra disruptiva e hipnótica que confronta el mundo digital con piezas que redefinen constantemente el significado de una melodía mediante la fractura del mundo lineal.
Un vistazo a la eternidad, tan aterrador como hermoso. Ambientes desorientadores surgen de narraciones hiperrealistas marcadas por el tinte futurista de sus texturas y procesos creativos fuera de los límites de la estructura tradicional de un género.
James Blake presenta la bestia electro-soul "Overgrown", el álbum británico ganador del Mercury Prize en 2013.
Por medio de su cinemático eje conductor y abrumador live performance, la expansiva y seductora estación ve al artista londinense ascender y amplificarse sobre una nueva escala evolutiva de claridad creativa.
Blake experimenta con esta sonámbula belleza de sangre gospel, vocalmente más expresiva, entre visitaciones house, reinterpretaciones RnB de rasgos melancólicos e hipnóticos pasajes colaborativos con RZA y Brian Eno.
El segundo Round-up del mes de diciembre incluye un nuevo track del acid-rapper Mykki Blanco, la descarga gratuita del mixtape "Instrumentals Vol. 3" de Clams Casino, el tratamiento visual emoji de John Michael Boling para "Boring Angel" de Oneohtrix Point Never, el stream completo de "Vizion EP" de Machinedrum y un nuevo single de LIZ, la princesa pop del sello Mad Decent. Merry Xmas. MEOW!
El maestro MPC araabMUZIK ofrece un nuevo track de su reciente proyecto de singles lanzados cada lunes. El expansivo tornado club incorpora las vocales y letra de "Ghost", un tema original de Jes Brieden, y sucede a instalaciones previas como "Red Wine" y Blackout".
El artista neoyorkino Mykki Blanco presenta la tambaleante furia rap producida por Amnesia Scanner, "Booty Bamboo", un adelanto de su próximo mixtape y full-length debut planeados para el 2014.
Mykki Blanco sobre Booty Bamboo:
"Will hip hop ever accept me? Who gives a fuck. Will the gay community turn their back on me if I stop dressing in drag? Who gives a fuck. Will I get signed? Who gives a fuck. I did a world tour off the strength of soundcloud singles, a lo-fi mixtape and my first EP. I was out there, I saw the power of music and saw the power of love and now I just want to develop my music and have fun. People who fuck with Mykki Blanco fuck with Mykki Blanco no image or politics needed. Light a blunt with your friends and listen to my new track Booty Bamboo. I feel free, I hope you do to."
Betty Rubble The Initiation EP está disponible por medio de UNO NYC.
Reciente de su contribución para el soundtrack oficial de Grand Theft Auto V, el beat-constructor de New Jersey, Clams Casino, compartió el tercer y último volumen de su serie de mixtapes, "Instrumentals". El nuevo tape gratuito incluye temas inéditos e instrumentales para A$AP Rocky, Mikky Ekko, DOOM y Mac Miller.
Tras el lanzamiento de su misterio deep house "Is It Me", el productor Jim-E Stack transfigura el meteórico joint producido por Magnus Lidehall, "Don't Wait", de la vocalista sueca Mapei, en un melancólico affair percusivo de oscuro magnetismo y suave movimiento.
El maestro footwork Travis Stewart a.k.a. Machinedrum ofrece una radiografía de Vizion Center, uno de los diez distritos de la metrópoli imaginaria "Vapor City". Set de seis enigmáticas composiciones ambient que pertenece al mismo periodo creativo en el que Stewart creó su fundamental proyecto conceptual.
La princesa pop del sello Mad Decent, LIZ, presenta su tercer acto bajo el título "All Them Boys". El corte documenta la sexy amalgama entre la dulzura vocal de LIZ y los instrumentales, amaestrados en RnB y UK garage, producidos por Mr. Carmack y Colta.
"All Them Boys" está disponible a través de Mad Decent/Jeffree.
El artista visual John Michael Boling presenta su abrumador y minimalista ensueño emoji para la criatura synth "Boring Angel", un extracto del excelente álbum "R Plus Seven" del maestro Daniel Lopatin para Warp Records.
SOHN, el esencial fichaje del sello 4AD en 2013 y productor de tracks para BANKS y Kwabs, presenta su hipnótica rendición a "Help Me Lose My Mind" de Disclosure. El residente en Viena maximiza el poder vocal de la sirena neo-soul Hannah Reid de London Grammar sobre un atmosférico y pulsante paisaje electrónico.
El remix pertenece a la edición 'deluxe' del álbum "Settle", que incluye re-works de Flume, Baauer, Totally Enormous Extinct Dinosaurs y Hudson Mohawke, entre otros.
El nuevo batch de cortes esenciales de 2013 enlista "Doin' It Right", el team-up de Panda Bear y el dúo francés de robots Daft Punk, extraído del masivo fenómeno publicitario "Random Access Memories", Kanye West nos introduce a su neurótico y mesiánico testamento experimental "Yeezus" con "Black Skinhead" y Arcade Fire presenta su épico pasaje "Afterlife", incluido en su estelar nuevo álbum "Reflektor".
Ms. Arupragasam a.k.a. M.I.A. regresa como encarnación de la diosa Matangi en "Y.A.L.A. (You Always Live Again) y del futuro llega la innovadora fantasía Kawaii de la única princesa del J-pop, Kyary Pamyu Pamyu.
La movilidad de esta vorágine toma dirección hacia la intrigante instalación acid rap en latín, producida por Sinden, del artista neoyorkino Mykki Blanco, como parte de su nuevo proyecto Betty Rubble: The Initiation. Dan Lopatin, el maestro detrás de Oneohtrix Point Never construye un escenario avant-garde de hiperrealismo sintético en "Zebra" y Gesaffelstein disecta un provocativo estado NSFW de violencia techno y caos en "Pursuit". 30. Rustie - Slasherr (taken from "Triadzz/Slasherr", Numbers).
El maestro sintesista Daniel Lopatin a.k.a. Oneohtrix Point Never presenta una pieza central extraída de "R Plus Seven", su próxima placa de larga duración para el sello Warp.
En el shapeshifter avant-garde de casi siete minutos titulado "Zebra", el también co-fundador de la plataforma editorial Software nos muestra la compleja intersección sonora entre el concepto de fractura, a partir de sampleos descuartizados y abrumadoras superposiciones sintéticas de naturaleza aural, y la melódica construcción de un pop hiperrealista, matizado por ambientes inmersivos y oleajes de sonidos naturales, instrumentación mutante de cuerda, airosas referencias new age y electrónica humanoide.
El influyente sintesista Daniel Lopatin, co-fundador del sello Softwate y maestro detrás del proyecto Oneohtrix Point Never, presenta "Problem Areas", el primer extracto oficial de "R Plus Seven", su nuevo álbum en largo para el sello Warp y con el el tratamiento visual avant-garde del videoasta Takeshi Murata.
Precedido por el pasaje androide "Still Life (Interspecies Excerpt)", este disruptivo e hipnótico nuevo experimento futurista del también autor de "Replica" (Mexican Summer, 2011), persigue el intrigante magnetismo de la fractura dentro de un mundo lineal, compuesto por eventos sonoros tan desconcertantes como contemplativos.
