El culto a la obra del artista venezolano Arca (Alejandro Ghersi) tiene que ver con su habilidad para diseccionar el tejido más íntimo de la música electrónica. Es creador de paraísos extraterrestres, infectados por sonidos y texturas abstractas. Voyeur y exhibicionista. La producción experimental de impresiones como "Xen" y "Mutant" exploró la confrontación de conceptos como la belleza y lo grotesco; así también, el nacimiento de alter-egos híper sexuales dominados por el espíritu sagrado de la pista de baile.
Con el anuncio de su nuevo álbum homónimo para el sello británico XL Recordings, Arca desvela un nuevo enfoque para su metodología sobre deconstrucción electrónica -como ya lo anunciaba el mixtape de 2016 "Entrañas" y uno de sus extractos "Sin Rumbo".- Por primera vez y con la clara influencia de su experiencia colaborativa con Jesse Kanda y Björk, Arca utiliza el recurso de la voz como elemento central de su obra y desnuda su faceta más visceral con el lánguido esplendor de los dos primeros sencillos "Piel" y Anoche".
"Here’s my voice and all my guts: feel free to judge it. It’s like a bullfight: you’re watching emotional violence for pleasure. So this is a character who, almost as a mockery of the transaction, goes uncomfortably deep, into self-mutilation. ‘You want gore? Here’s gore" – Arca.
Arca LP será publicado el 7 de abril en XL Recordings.
Arca publicó un nuevo mixtape gratuito de 14 tracks, titulado "Entrañas" -asistido por actos como Micachu, Total Freedom y Massacooraman.-
"Sin Rumbo" es la pieza que cierra ésta suite mutante de música electrónica avant-garde; un retrato íntimo sobre desolación y desamor (acompañado de un visual, filmado por Jesse Kanda); donde por primera vez, podemos escuchar cantar al productor venezolano Alejandro Ghersi.
La nueva entrega precede el lanzamiento del álbum "Reverie"; follow-up del esencial "Mutant" de 2015.
Puedes descargar "Entrañas" desde el siguiente link de Mediafire.
El sello Hyperdub publicó la más reciente impresión del artista británico Dean Blunt, bajo su críptico alias Babyfather, "BBF" Hosted by DJ Escrow"; un álbum conceptual pensado como un programa de radio pirata, con alta carga política, conducido por un personaje llamado DJ Escrow.
La nueva excavación experimental de Babyfather -follow-up de numerosos mixtapes online y álbumes con la firma de Dean Blunt como "The Redeemer" y "Black Metal"- incluye números colaborativos junto a Mica Levi y Arca; entre estos, destaca uno de los tres asistidos por el abstraccionista venezolano Alejandro Ghersi (Arca).
El tema "Deep" descubre el lado más atrayente de "BBF". Ejecutado con crudeza entre sonidos ásperos -evocadores de grabaciones realizadas en cinta magnética- y el movimiento serpentino de una producción engrasada por la memoria del trip hop.
"BBF" Hosted by DJ Escrow está disponible en Hyperdub.
Disfruten de nuestra entrega final con los mejores veinte tracks de 2015.
20. Shlohmo - "Beams". Dark Red LP (Wedidit/True Panther)
"Dark Red" es una de las referencias más sepulcrales en el catálogo de Shlohmo -honcho del colectivo angelino Wedidit-. En el hiper-manipulado instrumental "Beams" el beat-maker captura la crudeza y el nostálgico abandono, asociado con la juventud. Su dramática construcción apunta a la experimentación con los sintetizadores; el IDM de los años noventa; el drum 'n' bass y el footwork.
19. Johnny Jewel - "Tell Me feat. Saoirse Ronan". Lost River, Original Motion Picture Soundtrack (Italians Do It Better)
Johnny Jewel fue comisionado para crear el score original del filme "Lost River" de Ryan Gosling. En el dulce y triste lullaby "Tell Me", la actriz Saoirse Ronan ofrece una sonámbula rendición vocal, grabada en dos tomas en la soledad de un cuarto oscuro, con tan solo un dispositivo 8 track y un micrófono.
18. Miguel - "Coffee". Wildheart LP (RCA)
Miguel es uno de esos artistas que pueden moldear a su antojo la dinámica de un género como el R&B sin alterar su origen. Confronta lo sexual con lo político y redefine la concepción de la masculinidad al descubrirse como un hombre vulnerable y sin complejos.
"Wildheart" y el paisaje de Los Angeles es el escenario de episodios autobiográficos y explícitos como "Coffee" y la síntesis de una power ballad con un sex jam. La relación física entre el soul y el rock.
El rapper Vince Staples regresa al verano del año 2006; se convierte en narrador omnipresente de lo cotidiano y revalora la figura del rap como una expresión cultural y crítica.
Con agudeza, señala la interacción entre las pandillas de Long Beach y habla sobre los conflictos raciales, la vida en la calle y la violencia policiaca. Las atmósferas frías y su flow quebradizo lo presentan como un personaje realista y nostálgico que ve al mundo a través de los ojos de una niñez que termina.
16. Grimes - "Flesh Without Blood". Art Angels LP (4AD)
Con el lanzamiento de "Art Angels" Grimes ha definido el camino que quiere seguir dentro de la industria discográfica -tras haber descartado una primera versión de su anticipado nuevo álbum para el sello 4AD.-
En cuestión de unos años Claire Boucher ha pasado de ser una artista DIY de pequeños auditorios a una figura pop que llena grandes arenas. Su implacable crítica ante problemáticas como el sexismo en el mundo de la música, su espíritu autodidacta y la fascinación con la cuál combina referencias del pop mainstream de décadas pasadas con elementos sonoros globales, tecnología y manifestaciones URL tienen un mérito extra.
Con el glamuroso y oscuro dramatismo de "Flesh Without Blood", Grimes se despoja de inseguridades; reafirma su habilidad para crear éxitos pop de culto y su capacidad para mejorar sus técnicas de producción.
Para su nuevo álbum en solitario como Black Mass, el productor británico Benjamin John Power, documenta la fragilidad del cuerpo humano, su genética y el inevitable proceso de deterioro en "Dumb Flesh".
La biomasa, diseñada por el sonido de sintetizadores modulares, desvela "Dead Format" como una pieza brutal de música dance, mitad inspiración noise y techno, mitad distopía industrial. Ésta metáfora de una criatura que sucumbe se convierte en la última confrontación entre el humano y la máquina.
14. NAKED - "Void". Youth Mode EP (LuckyMe)
El sonido de NAKED es una combinación de rasgos etéreos con saturación electrónica. Sus líneas vocales incomprensibles; lengüetazos acústicos de guitarra; el sonido de máquinas de percusión vintage y la posible influencia de actos post-rock traen consigo momentos tan delicados como evocativos.
"Void", extraído de su EP debut para LuckyMe, fue el primer vistazo a una resplandeciente promesa originaria de Edimburgo, a quien debemos seguir durante 2016.
13. SOPHIE - "Just Like We Never Said Goodbye". Product, Singles Collection (Numbers)
La obra del productor británico SOPHIE adquirió una dimensión distinta cuando publicó el sencillo "Just Like We Never Said Goodbye", el track final de su primera colección de singles "Product". La figura suave y definida, creada a la medida de un hit del top 40 destaca por su romanticismo, estética hiperrealista y gancho melódico extra azucarado.
Detrás de la faceta artificial y abrasiva de sencillos previos, observamos a SOPHIE, entre lágrimas 3D y escenarios digitales, como un maestro del maximalismo tecnológico del que en realidad aún conocemos muy poco.
12. Communions - "Out Of My World". Communions EP (Tough Love)
"Out Of My World" de Communions representa el descaro y la belleza del amor juvenil; el sonido del verano; parte de una escena local de post punk en Copenhague y la memoria de importantes venues como Mayhem. Su sonido ingenuo, versos pop y calidez melódica son la vanguardia de una ascendente e imparable camada de actos rock provenientes de Dinamarca.
11. The Japanese House - "Sugar Pill". Clean EP (Dirty Hit)
El proyecto artístico de la artista londinense Amber Rain, The Japanese House, contribuye a nuestro conteo con la inolvidable "Sugar Pill". Pieza instruida en las texturas del ambient; las armonías acústicas y el minimalismo electrónico.
El inmersivo tema, co-producido por George Daniel y Matt Healy de The 1975, trae consigo sonidos comatosos, evocaciones post-rock y melodías de progresión ensoñadora.
El sonido de Purple persiste como una seductora alucinación nocturna. Su efecto desorientador es prolongado. Se condensa y evapora entre beats dislocados de música house y lamentos R&B.
"Extinction" fue el vórtice hacia el reclusivo proceso de producción del productor portugués Luis Dourado y su espectral álbum debut "Silence & Remorse".
09. SOAK - "B a noBody". Before We Forgot How To Dream LP (Rough Trade Records)
SOAK, el proyecto de la artista irlandesa Bridie Monds-Watson, ofreció la emotiva rendición folk "B a noBody" -el track que abre su álbum debut nominado al Mercury Prize 2015 "Before We Forgot How To Dream".-
La dulzura naíf en las vocales de Bridie y el aspecto sutil de su acompañamiento instrumental, enmarcan la perspectiva de una joven mujer de 19 años sobre temas relacionados con la identidad y la adolescencia. El resultado es irresistible.
08. Arca - "Soichiro". Mutant LP (Mute)
El año que termina fue testigo de la publicación de "Mutant", el nuevo ensamble electrónico del productor venezolano Arca (Alejandro Ghersi); heredero directo de la fantasía hiper-sexual "Xen" de 2015. De su atmosférica progresión, surge una belleza alienígena en metamorfosis eterna, llamada "Soichiro". Fracturada e impredecible. Abstracta. Creadora y destructora al mismo tiempo.
07. Tory Lanez - "Acting Like". Cruel Intentions EP (Wedidit)
La estrella hip hop Tory Lanez facturó el seductor slow burner "Acting Like" en un inesperado episodio producido por Henry Laufer (a.k.a. Shlohmo). Como parte de su EP colaborativo "Cruel Intentions" con el colectivo dance Wedidit, el emcee canadiense, también conocido como Argentina Fargo, incursiona por primera vez en el intoxicante universo de la experimentación electrónica y el R&B futurista.
06. Susanne Sundfør - "Kamikaze". Ten Love Songs LP (Sonnet Sound)
Las composiciones de Susanne Sundfør poseen una belleza matemática casi supernatural. Sonoridades precisas y radiantes encumbran un acercamiento onírico entre las vocales de la diosa noruega y la capacidad cinética de cada elemento instrumental, electrónico u orquestal.
"Kamikaze" conjura el lado más oscuro y destructivo del amor; así como el más apasionante en el catálogo de la especialista dance, quien desata un impredecible movimiento sci-fi, inspirado por el disco, la escena pop escandinava y la música barroca.
05. Kelela - "All The Way Down". Hallucinogen EP (Cherry Coffee/Warp)
La visión de Kelela Mizanekristos para crear un eslabón perfecto entre su célebre mixtape "Cut 4 Me" y la eventual publicación de su full-length debut está fundada en la colaboración artística (recordemos su vínculo creativo con Teengirl Fantasy, Arca, Kingdom, Boots y Bok Bok). El misterio que circunda cada una de las estaciones de "Hallucinogen" EP infusiona la vieja escuela del R&B con la producción electrónica, afiliada al sonido global de la música club.
El instrumental de "All The Way Down", producido por Dj Dahi, originalmente estaba destinado a incluirse como parte del álbum debut de Tinashe "Aquarius"; sin embargo, el resultado final fue un romántico momento de R&B vocal, co-escrito por Kelela, Jess Glynn, Takay Riley y Nugget.
La multi-instrumentista londinense Georgia Barnes experimenta con melodías pop y ejecuta estructuras electrónicas poco tradicionales en su álbum debut homónimo -grabado y producido en su totalidad dentro de su dormitorio, por el espacio de dos años.- Es una artista versátil, que de igual forma y con audacia comprende la sensibilidad de la música Qawwali, que la metodología del grime.
La percusionista encuentra su momento más vulnerable y emotivo en "Heart Wrecking Animals"; una canción de amor minimalista, inspirada por la experiencia sónica de un concierto en vivo de Oneohtrix Point Never.
03. Jam City - "Crisis". Dream A Garden LP (Night Slugs)
En "Dream A Garden" Jack Latham retrata un mundo en crisis; un escenario devastado por la publicidad y microorganismos que devoran materia orgánica muerta.
En contestación a dicho panorama, el productor británico exalta una utopía en la que se revaloran la solidaridad, la amistad y el amor como armas de resistencia ante las ideas; el arsenal mediático y la tecnología que alimentan el capitalismo.
Por primera vez, Jam City expone su voz como médium entre sus deconstrucciones pop y la introspección de sus experimentos electrónicos. "Crisis" destaca por su beatífica y abstracta configuración melódica. Un himno moderno sobre esperanza y psicodelia.
Al final, prevalece la idea del esplendor tras el derrumbe corporativo.
02. Oneohtrix Point Never - "Animals". Garden Of Delete LP (Warp)
El sintesista Daniel Lopatin es uno de los grandes genios musicales de nuestro tiempo. A través de cada una de sus referencias conceptuales nos ha ofrecido innovación y complejidad ("Returnal", "Replica", "R Plus Seven"). Transita entre la instrucción clásica, la modificación de tecnología, el mundo digital e ideas sobre hiperrealismo, transhumanismo y apreciación cultural.
Con "Garden Of Delete" Oneohtrix Point Never cruza una nueva frontera; la más personal de todas. Descubre un concepto musical inspirado por el industrial, la música rock y el soundtrack de su juventud.
"G.O.D." fue lanzado en medio de una críptica dinámica online que involucró la publicación de un documento PDF, enlazado con una serie de blog posts; así como una entrevista entre el autor avant-garde y un alienígena llamado Ezra. Más tarde, dicha referencia sería explicada como el producto mutante de un misterioso dispositivo de datos USB, saturado de archivos MIDI de una banda ficticia de metal de los años noventa, bautizada Kaoss Edge.
De ésta minuciosa mitología se desprende la demoníaca y dulce balada "Animals", basada en teorías sobre inteligencia artificial y el imaginario de Daniel Lopatin sobre como sería coexistir con una orden súper avanzada de cyborgs y vivir en la otredad como la especie de jerarquía más baja. Ser el objeto de la misma indiferencia con la que, hoy día, la civilización humana observa a los animales e insectos.
La obra de Holly Herndon tiene referente en la imperceptible y cotidiana intersección que existe entre la vida real y nuestra dinámica de comunicación en las redes sociales; el uso de dispositivos tecnológicos y la apreciación que, como audiencia, tenemos sobre la música creada a partir de software.
Con la publicación de "Platform", Herndon ha refinado un lenguaje creado a partir de herramientas digitales customizadas, colaboración artística y experiencia multimedia, con el objetivo de señalar el estado de vigilancia permanente al que estamos sometidos como sociedad -debido a prácticas de espionaje masivo internacional y violaciones a la privacidad del usuario con fines comerciales- y las estructuras que nos permitirían superar sus efectos.
En este contexto, el pensamiento sobre un futuro dominado por las computadoras y las máquinas tiene lugar en el presente mismo; donde la tecnología es la extensión más importante del humano; y en el cual, la idea de la humanización de la música electrónica sobrepasa a la ciencia ficción.
Para la autora de “Interference” este postulado es el hilo conductor de su investigación en desarrollo. El hipnótico combinado de frecuencias digitales, inspiradas por el techno; sus motivos corales y la metodología en expansión vocal que ha perfeccionado con su laptop, hablan de intimidad. Abre una conversación global sobre las interacciones emotivas y vínculos personales que podemos mantener con nuestros gadgets.
Holly Herndon representa la punta de la expresión musical avant-garde en 2015. Proclamó la descentralización del Internet a la vez que esculpió las más intrigantes escenas vivientes de hiperrealismo sonoro. Desde la perspectiva académica, es una entusiasta de la innovación y la comunicación colectiva; una futurista que impulsa un nuevo paradigma tecnológico e integra lo político dentro del proceso de creación artística.
El productor venezolano Arca anunció la publicación de su segundo álbum "Mutant"; el anticipado sucesor de su referencia alienígena de 2014 "Xen".
El nuevo extracto de dicha impresión es la rendición abstracta "EN", escuchada por primera vez en el setlist de su reciente score "Sheep" para Hood by Air.
Como parte de este álbum doble -con arte de Jesse Kanda- el artista experimental Alejandro Ghersi incluirá el lead-single "Soichiro" y los cortes previos "Vanity", "Hymn", "Else" y "Umbilical".
"Mutant is about sensuality and impulsiveness as escape routes out of rigidity. Softness as a weapon when the mind attacks itself."
Mutant LP será publicado el 20 de noviembre en Mute.
El artista venezolano Arca (Alejandro Ghersi) presenta la estación de dance abstracto "Soichiro" como primer extracto de su próximo álbum "Mutant"; heredero de su alienígena documento experimental "Xen" de 2014.
Consecutivo al lanzamiento del track "Washed Clean", Arca presenta "Vanity", su segunda pieza de música original 'post-Xen'.
La composición de dance abstracto es acompañada por el provocativo arte de Jesse Kanda, quien una vez más invoca el alter-ego alienígena e hiper-sexual del productor venezolano Alejandro Ghersi, retratado en su debut de 2014 para Mute Records.
El full-length debut del artista venezolano Alejandro Ghersi experimentó con la facultad inmersiva y la flexibilidad de una metodología inspirada por el juego secreto entre la ciencia y la superstición.
La danza hiper-sexual del personaje alienígena Xen en "Thievery", nombrado mejor track de 2014, canalizó los aspectos más robustos y elegantes de su producción bajo el pseudónimo Arca. Retrató el despertar de un andrógino e impredecible alter-ego virtual, encriptado entre visiones chamánicas de dance abstracto como "Slit Thru" y melancólicos interludios de sintetizador como "Sad Bitch".
Tras la publicación de su debut, Arca emprendió una ascendente escala creativa que comprende el trabajo como co-productor del reciente álbum de Björk "Vulnicura", un score titulado "Sheep" comisionado por Hood by Air, su gira en solitario y una próxima instalación audiovisual realizada en colaboración con Jesse Kanda.
Arca lanzó una versión deluxe de su álbum debut titulada "Xen (????? Edition)", la cual incluye el tracklist original y los temas inéditos incluidos el 10" que acompañaba el release físico de 12". El lado ????? A contiene los temas "Empath", "Get Out The Fucking Car", "Snatch" y "Vanity"; mientras que, en el lado B aparece "Dog Crying At Its Owner's Grave". También enlista dos números audiovisuales creados por Jesse Kanda para los tracks "Thievery" y "Xen".
Fue en el año 2012 cuando el encuentro entre Arca y Kelela sucedió a bordo de un barco. La colaboración entre ambos artistas fue inminente y resultó en un corte de 25 minutos titulado "A Message", producido durante una sesión intensiva de tres días.
A lo largo de los último años, el tema fue esculpido por la vocalista de Los Angeles, autora del esencial mixtape "Cut 4 Me", y el artista venezolano Alejandro Ghersi, co-productor del más reciente álbum de Björk, a su versión final de cuatro minutos. Se le añadió letras, vocales y co-producción adicional de Boots y Mocky Salome.
El nuevo track que acompaña el tratamiento visual de Daniel Sannwald, es el primer avance de una colección de seis tracks que conforman el nuevo EP de Kelela, titulado "HALLUCINOGEN". Una impresión para Fade to Mind que explora el ciclo de amor y sexualidad de una relación. Sus diversas facetas, desde la dominación y el empoderamiento a el delirio y el éxtasis.
El slow-burner "A Message" destaca el anhelante y seductor poder vocal R&B de Kelela sobre los beats lacrimógenos de Arca y una dolorosa selección de distorsiones electrónicas. Relata sobre el estadío del rechazo y la amputación.
El 2014 fue un año definitivo para el productor venezolano Alejandro Ghersi y su signatura abstracta de música dance. Bajo su alias creativo Arca, publicó su álbum debut "Xen", colaboró de manera prolífica junto a Jesse Kanda en la elaboración de intrigantes instalaciones audiovisuales y su reconocido trabajo como productor de tracks para Kanye West y FKA twigs, de forma irremediable lo puso en la mira de la artista islandesa Björk para ser reclutado como principal colaborador de su inminente nuevo full-length "Vulnicura".
En esta ocasión Arca ofrece su primera entrega de música original del año en "Sheep", un breve pero alienígena mixtape de once piezas que destaca por incluir sampleos de Björk, Lana Del Rey y Robert Wyatt, comisionado por Hood by Air para su reciente show de moda en el Pitti Uomo 87 de Florencia, Italia.
El productor conceptual de origen venezolano Alejandro Ghersi presenta el tema "Thievery", la primera pieza de su álbum debut como Arca, titulado "Xen".
El nuevo corte canaliza el metabolismo alienígena, tan característico del recurrente colaborador de FKA twigs, a través de atmósferas inmersivas, diseños electrónicos de corporeidad amorfa e intrigantes abstracciones dance.
Esta inclasificable entrega de Arca, es el follow-up de referencias previas como Stretch 1 y Stretch 2, editados en 2012 por UNO NYC, y el esencial mixtape "&&&&&" (Hippos In Tanks, 2013).
Xen LP de Arca, cuyo artwork fue realizado por Jesse Kanda, será lanzado el próximo 7 de noviembre en Mute Records y Create/Control.
Arca, el artista venezolano afiliado al sello UNO NYC y creativo detrás de producciones para FKA Twigs, Mykki Blanco y Kanye West, presenta su más reciente colaboración con el video director Jesse Kanda.
"Fluid Silhouttes" amalgama la hipnótica signatura de dance abstracto del beat-constructor nacido como Alejandro Ghersi, con los visuales andróginos de Kanda, quien provee de movilidad mutante y sincronía líquida a este documento alienígena comisionado para la Spring 2014 Collection de la boutique y editorial canadiense SSENSE.
La plataforma experimental de Brooklyn, Tri-Angle Records, desveló el nuevo release del artista e innovador neozelandés, FIS. En "Preparations", Olly Peryman construye una profunda dinámica electrónica infectada por texturas abstractas, esqueléticas reinterpretaciones drum & bass y desorientadores ritmos avant-garde, como arenoso ensueño de criaturas navegantes y ciudades industriales perdidas.
El ascendente compositor, crooner y productor londinense, Sampha, publicó su íntimo debut en solitario "Dual EP", tras memorables colaboraciones con Jessie Ware, SBTRKT, Drake y junto a Koreless en el proyecto Short Stories. "Dual" sobresale por su carácter atemporal, fundado en la aproximación futurista de Sampha hacia la estructura clásica del RnB, con sus emotivos elementos acústicos y ondulante experimentación y electrónica.
Cubierta en misterio, la cantante de Los Angeles a seguir en 2014, BANKS, presenta un hipnótico set de slow-burners bajo el título de "London EP". Cuatro cinemáticos pasajes instruidos en el oscuro y seductor blend de experimentación electrónica y vocales RnB, asistidos por la producción de Jamie Woon, Lil Silva, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, SOHN y Tim Anderson.
El acid-rapperMykki Blanco, quien es parte fundamental de la escena avant-garde hip hop en Nueva York, se nutre de la música electrónica underground para crear "Betty Rubble: The Initiation EP", un incendiario documento club rap que funde la transgresora creatividad narrativa y poderoso live performance de la princesa Illuminati, con la narcótica producción instrumental de beat-arquitectos como Supreme Cuts, Sinden y Matrixxman.
El productor de Glasgow, Lewis Roberts a.k.a. Koreless, presenta su manifiesto sci-fi "Yūgen" para Young Turks. Testamento en inteligencia artificial de belleza flotante. Evocador del eterno idilio entre el hombre y la máquina. Paisajes cristalinos de producción computarizada dan vida a la obra más importante de Koreless, de la simplicidad lo elegante y de la crudeza, un compendio de espejismos ultra emocionales.
El artista electrónico Burial desveló "Rival Dealer" como el siguiente movimiento de su ya mitológico catálogo de referencias y le confiere de una intimidad disociativa, envenenada por elementos oníricos y caótica sensibilidad. De la más profunda oscuridad William Bevan adquiere la facultad de la movilidad ascendente y la bilocación sonora. Por momentos, es casi irreconocible, el británico transfiere lo meditativo a temerarias estaciones de dance celestial y de la bruma de aquél clásico Untrue de 2007, condensa lo amorfo y lo espeluznante.
El artista mexicano Nicolás Guerrero canaliza una inmersiva y crepuscular experiencia dub techno en "Ancestors", su nuevo EP como White Visitation y follow-up de publicaciones indispensables para el sello avant-garde Opal Tapes y Adventures In Dubbing. Esta colección de tres tracks gravita en estado gaseoso sobre paisajes expansivos de producción minimalista y dramática metodología experimental. Abstracto y seductor.
El futurista venezolano residente en Brooklyn Arca a.k.a. Alejandro Ghersi, colaborador de FKA Twigs, Holly Herndon, Jesse Kanda, Mykki Blanco y Kanye West, produjo esta intrigante pieza electrónica-experimental de 25 minutos titulada "&&&&&". Subterráneo shapeshifterdance de dinámica progresiva e inclasificable estructura hi-fi, habitada por bellas abstracciones de hip hop alienígena y caóticas transiciones instrumentales.
La sofisticada expedición avant-garde de la siempre enigmática artista londinense FKA Twigs para Young Turks, revitaliza el género del RnB en acepciones experimentales tan extrañas como paradisíacas. En "EP2" FKA Twigs recorre el concepto del hyper-erotismo desde una perspectiva dual situada entre lo vegetal y lo androide, asistida por la sofocante y palpitante instrumentación dance conceptual del productor venezolano Arca.
El productor británico Visionist toma inspiración en los cinco estadíos del dolor para la creación de un nebuloso micro-universo avant-grime titulado "I'm Fine EP", para la plataforma dance dirigida por Dj Rashad, Dj Spinn y J-Cush, Lit City Trax.
Louis Carnell documenta un melancólico y post-apocalíptico escenario instrumental de sensibilidad futurista, configurado por intrigantes dinámicas de balance y fractura entre silencios, espacios, elementos percusivos, mutaciones vocales y frecuencias subterráneas multi-genéricas de temperatura glacial. Expansivo, dominante y místico.
La nueva entrega de la tormenta trip-hopFKA Twigs en colaboración con el científico venezolano de dance conceptual, Arca, es "Papi Pacify", nuevo extracto del próximo EP2 de la artista británica para el sello Young Turks (John Talabot, The xx, Sampha).
La erótica visión en cámara lenta co-dirigida por FKA Twigs y Tom Beard, acompaña el envolvente y obsesivo ambiente club de un corte avant-garde apegado a manifestaciones glitch y cinemáticas tonalidades RnB, como irresistible extensión de la criatura alienígena "Water Me".
Twigs, la enigmática tormenta trip hop británica, presenta "Water Me", su nuevo single co-producido por el beatsmith venezolano, Arcané Alejandro Ghersi, mejor conocido por asistir la producción de cuatro tracks impresos en la bestia avant-hip hop "Yeezus", de Kanye West, su team-up con Mykki Blanco en cortes como "Join My Militia" y recientemente por la publicación del subterráneo manifiesto de dance conceptual "&&&&&".
"Water Me", despliega la característica y desorientadora construcción-beat avant-garde de Arca, sobre la embrujada belleza vocal de la artista, rebautizada como FKA Twigs (Formerly Known As Twigs). Elobsesivo joint IDMes el follow-up del track "How's That" y pertenece al próximo "EP 2" de Twigs, que será publicado el 9 de septiembre por medio de la plataforma discográfica Young Turks (The xx, Sampha, John Talabot, SBTRKT). El tratamiento visual alienígena es de Jesse Kanda.
