Trouble: Snake Eyes

Con el regreso de la saga Twin Peaks, el director David Lynch plantea algo nunca antes visto en la televisión; una obra art-house de 18 horas y el complejo desarrollo de una mitología surrealista que transforma la misteriosa historia de Laura Palmer -que inició en 1990 con dos primeras temporadas y el largometraje de culto "Fire Walk With Me" de 1992- en una serie de eventos conectados entre sí, ante la inminente colisión de mundos paralelos, fuerzas elementales y universos intangibles. El Black Lodge y El White Lodge.

Es bajo la luz de los nuevos descubrimientos en la narrativa del pueblo ficticio de Twin Peaks, Washington, y lugares como el Roadhouse (The Bang Bang Bar) -donde se inmortalizaron piezas de Angelo Badalamenti y Julee Cruise en los años noventa- que surgen nuevos motivos de inspiración para el lenguaje cinematográfico de David Lynch como la música de Chromatics, Nine Inch Nails y la creación de ensambles sonoros que habitan de forma exclusiva este universo paralelo como Trouble, el trío formado por Alex Zhang Hungtai de Dirty Beaches, Riley Lynch (hijo de David Lynch) y Dean Hurley.

"Snake Eyes" de Trouble parece emular el espíritu del score jazz que conformó parte del filme "Lost Highway" de David Lynch en 1998, con la espeluznante belleza del sax de Alex Zhang Hungtai y la instrumentación noir de Hurley y Lynch; un movimiento instrumental (obtenido de la única sesión de grabación que existirá por parte del trío) que nos adentra en la profundidad del misterio y despierta el hambre de los demonios que habitan detrás de la cortina roja del Black Lodge.

Snake Eyes/Mother's Gone 7" será publicado el 30 de junio en Sacred Bones.

Superorganism: Nobody Cares

El esplendor de la era más importante del blog musical (circa 2010) fue acompañada por actos que surgían sin previo aviso, bastaba recibir un e-mail con un par de líneas y el enlace a un track alojado en alguna cuenta de Bandcamp o Soundcloud. Con su descubrimiento, dicho tema, poblaría cada rincón de internet en cuestión de minutos -un fenómeno solo sustituido por la rapidez y el alcance de las playlists conformadas desde plataformas de streaming como Apple Music y Spotify.-

Superorganism -el colectivo emergente de artistas con siete miembros ubicados en Londres y uno en Maine, Estados Unidos (una joven de 17 años originaria de Japón)- evoca el espíritu y la dinámica de excavación, propia de aquellos tiempos. Con su misteriosa introducción a la comunidad digital, su conformación trasatlántica y la adictiva signatura de temas como "It's All Good" y "Nobody Cares" -enraizados en la experimentación electrónica con sampleos y en un nuevo enfoque sobre la ejecución de instrumentos como la guitarra-, rememora la formación de bandas descubiertas por music bloggers como Unknown Mortal Orchestra, y el método creativo de Gorillaz en sus primeros años.

It's All Good/Nobody Cares 7" está disponible en CYH Records.

Trailer Trash Tracys: Eden Machine

 

Existió un momento en el que bandas como Widowspeak, Blouse, Tamaryn, Still Corners y Trailer Trash Tracys contribuyeron en la conformación de un sonido que definió a toda una generación de músicos emergentes. Profundizaron en los confines de la música pop y en el misticismo naciente de sonidos psicodélicos.

Cinco años después, el eje de dichas excursiones musicales se ha transformado en una suerte de viajero que se alimenta de la conectividad y de nociones artísticas centradas en rasgos multiculturales. En el caso del acto londinense Trailer Trash Tracys (Susanne Aztoria y James Lee) se traduce como una alegoría abstracta sobre un viaje al subconsciente y las múltiples acepciones que se le pueden conferir al género pop a través de la experimentación.

Más allá del poder seductivo de su estela flotante "Eden Machine" -el primer sencillo de su nuevo álbum "Althaea"- contempla el mestizaje de la estructura musical tradicional con visiones resplandecientes basadas en el misticismo, la música electrónica e influencias como la música tropical japonesa de los años ochenta, la música filipina de carnaval y los ritmos latinoamericanos.

Althaea LP será publicado el 11 de agosto en Double Six/Domino Records.

x.y.r. Vicious Circle

Las exploraciones sonoras del artista de San Petesburgo Vladimir Karpov (x.y.r.) -incansable alquimista ambient con referencias publicadas por sellos de culto como Constellation Tatsu, Singapore Sling Tapes, Optimo Music y Not Not Fun- reproducen la mística de los sueños y la narrativa fantástica de eventos encriptados por el tiempo. Imaginarios solitarios que destilan calma suprema y exuberancia supernatural.

El nuevo full-length de x.y.r. -sucesor de uno de los más importantes álbumes de 2015 "Mental Journey to B.C."- ofrece una delirante perspectiva del sonido analógico, propio de los sintetizadores soviéticos Formanta Mini y Alisa - 1387. "Labyrinth" se adentra en lo profundo de la conciencia humana y accede a ese recóndito sitio nunca modificado por la voluntad.

En su primer extracto "Vicious Circle" la música se transforma en un templo sagrado y luminiscente. El epicentro nebuloso de la fuerza creativa, los estados mentales alterados y el territorio fértil para las respuestas y las epifanías.

Labyrinth LP será publicado el 30 de junio en Not Not Fun.