La artista emergente Okay Kaya, fichada por el sub-sello de XL Recordings, Hot Charity, explora la melancolía, el silencio y la belleza de lo simple en "Damn, Gravity", follow-up de su mixtape debut de 2014.
Destellos de guitarra acústica descubren los rasgos luminosos de la vocalista neoyorkina en un track producido por el Rodaidh McDonald (The xx, How To Dress Well). Minimalismo instrumental que de alguna forma traza un cruce imaginario entre los lamentos sonámbulos de King Krule, la pantanosa personalidad acústica de Mirel Wagner y las sofocadas estaciones folk de Perera Elsewhere.
El mito de Omar Suleyman nació en Siria, cuando un cantante de bodas, célebre en localidades que abarcan desde Ras al-Ayn y hasta Turquía, inmortalizó su hipnótico blend musical creado a partir de vocales cantadas en árabe y kurdo, música dance analógica, ritmos dabke, choubi y sonidos globales, en un registro conformado por más de 700 cintas de audio creadas al puro estilo DIY.
Souleyman pronto se hizo de un culto ferviente de simpatizantes que honraron su enigmático performance multi-cultural, con las danzas más agitadas e incandescentes. Su descubrimiento fue sellado por el imprint de Seattle, Sublime Frequencies, quien lo expuso a una mayor audiencia con la publicación en el año 2013 de su álbum esencial "Wenu Wenu", producido en su totalidad por Four Tet.
Tras ser fichado por el sello berlinés Monkeytown, el vocalista sirio anunció el lanzamiento de su nuevo álbum "Bahdeni Nami", una colección de siete tracks originales, grabada en Estambul, que cuenta con la producción de Four Tet, Gilles Peterson, Modeselektor y la contribución instrumental de sus recurrentes colaboradores: el saxofonista Khaled Youssef, el tecladista Rizan Sa'id y el poeta Ahmad Alsamer; además de un remix por parte del sintesista holandés Legowelt.
Bahdeni Nami será publicado el 24 de julio en Monkeytown.
La obra de la artista japonesa Cuushe, née Mayuko Hitotsuyanagi, retrata el mundo de los sueños y lo entreteje con sonidos cinemáticos y melodías dream pop. Bajo este filtro nublado crea una mitología ultra-femenina sobre lo onírico y su estética. Colores sutiles, atmósferas vaporosas y vocales que se confunden con la brisa de lo intangible.
Tras la revelación reciente del track "Tie" como hilo conductor del paraíso nocturno "Night Lines", Cuushe canaliza los sueños fantásticos y el estado de hipnosis irreversible de una misteriosa criatura titulada "Dazed".
El follow-up de "Butterfly Case" LP de 2013 es presentado como un storybook noir, asistido por el arte de Yoko Kuno. Una impresión fúnebre y floral de cuatro episodios electrónicos co-producidos por aus, el jefe del sello nipón flau.
Night Lines EP de Cuushe será publicado el 7 de abril en Cascine/flau.
La artista neoyorkina Kissey no es una extraña en el territorio del pop experimental, su lenguaje artístico se ha temperado en la naturaleza extraterrestre de publicaciones previas que incluyen su reciente EP "The Initiation"; el single "Melting Pot" de 2014 y números colaborativos con Actress, Rustie, Zed Bias, Dorian Concept y King Britt.
"Distortion" es la primera rendiciónde su nueva colección de cinco tracks "The Awakening" EP. Kissey canaliza la experiencia del caos y de lo complejo en una producción electrónica creada a partir de patrones rítmicos de percusión, beats descuartizados y vocales descarnadas. Sin retorno, nos introduce a un mundo borderline,nacido del mestizaje perfecto entre el ambient y la música dance.
The Awakening EP será publicado el 28 de abril en KISSKISS.
Con el lanzamiento de referencias como "Heterocétera" EP del productor futurista Lotic y el desconcertante documento avant-garde "That's Harakiri" de SD Laika, los productores grime de la escena estadounidense han disfrutado de una creciente exposición dentro del círculo británico que alberga al género en su elemento más experimental.
La intersección grime entre Reino Unido y Estados Unidos ha tenido importantes momentos en los últimos dos años, con la colaboración del londinense Visionist con la neoyorkina Fatima Al Qadiri en "The Call" (Lit City Trax) y la intervención de Rabit en números esenciales: con el legendario MC del crew Roll Deep, Riko Dan, en el track "Black Dragons"; el affair electrónico junto a Mumdance "Square Wave Shell Down" y su spot invitado dentro del célebre álbum de Logos "Cold Mission".
Resulta indispensable centrarnos en la obra de Rabit, previamente publicada en imprints como Diskotopia, Different Circles y Glacial Sound, tras su reciente fichaje en el sello Tri Angle Records y el anuncio de su nuevo EP para la plataforma fundada por Robin Carolan. "Baptizm" llega con el impacto de su material alienígena sobre figuras como la islandesa Björk, quien lo incluyó este año en su curaduría para Rinse FM, con un remix del productor venezolano Arca al tema "Straps".
En "Baptizm", el productor residente en Houston explora temas como la destrucción y la regeneración dentro de un mundo imaginario. Expresivo y de carácter dual. Instrumentales de suave movimiento como "Imp" y "Hex" infectan el abrasivo metabolismo con melancolía, oscuridad y belleza; mientras que, híbridos grime como "Straps" y "Blood Eye" devoran todo a su paso, con su violento y masivo mecanismo electrónico.
Shlohmo es maestro en la creación de atmósferas desconcertantes. Sus recientes sencillos "Emerge From Smoke" y "Buried", extraídos de su próximo proyecto en largo "Dark Red", conforman una espeluznante unidad de experimentación electrónica y diversos elementos sonoros influenciados por estilos musicales comoel R&B, IDM, sludge metal, cintas analógicas de jungle y drum 'n' bass.
La oscura sensibilidad impresa en los primeros rasgos de "Dark Red" también se hace presente en "Beams". La belleza de esta dramática criatura de drum 'n' bass reside en lo épico de sus sintetizadores.
El beat-maker de Los Angeles captura la crudeza y el nostálgico abandono asociado con 'el ser joven' y complementa su nueva rendición con un visual creado en colaboración con Jack Irving, a partir de videosde seis segundos que construyen una caótica e ilícita experiencia (NSFW) en la ciudad de Nueva York.
La obra de Holly Herndon explora las narrativas íntimas del mundo digital. Comprende el uso de la tecnología como extensión de la vida misma en el mundo real, aborda conceptos ligados como la privacidad, la interconectividad y los hábitos cotidianos del usuario en la web. Con un background cercano a la escena techno de Berlín y sus estudios sobre acústica y producción computarizada, la artista de San Francisco ha rodeado los bordes de la música electrónica contemporánea con grabaciones para RVNG Intl. como "Movement", su álbum debut de 2012.
Con "Movement" Herndon ofreció un esencial testamento sobre la manipulación y síntesis vocal y con los sencillos consecutivos, "Chorus" y "Home", revisó conceptos abducidos de Internet y de sus dinámicas sociales.
Sus piezas encríptan un valor científico importante al recorrer cada rasgo de su composición. En "Chorus", retomó elementos sonoros de fuentes URL y los combinó con sampleos vocales originales y deconstrucciones electrónicas generadas en una laptop; mientras que, en "Home" hizo referencia al "observador invisible" y señaló de forma crítica temas como la exposición arbitraria de información privada y el espionaje cibernético por parte de organismos globales.
El entorno hiperrealista de la música de Holly Herndon conserva lo fundamental en la relación del hombre con la tecnología, su naturaleza funcional y su poder desestabilizador, proporcional a los vínculos emocionales e información que contiene sobre el usuario..
"Platform", la nueva entrega conceptual de la artista avant-garde, aborda problemas como la desigualdad y el espionaje en la era digital y subraya la necesidad de una acción colectiva estratégica para revertirlos. El primer avance de su segundo full-length es "Interference", una nebulosa techno en la cual Herndon expande su proceso creativo a la colaboración con artistas como el estudio de diseño holandés Metahaven y el artista digital de origen británico Mat Dryhurst.
El full-length debut del artista venezolano Alejandro Ghersi experimentó con la facultad inmersiva y la flexibilidad de una metodología inspirada por el juego secreto entre la ciencia y la superstición.
La danza hiper-sexual del personaje alienígena Xen en "Thievery", nombrado mejor track de 2014, canalizó los aspectos más robustos y elegantes de su producción bajo el pseudónimo Arca. Retrató el despertar de un andrógino e impredecible alter-ego virtual, encriptado entre visiones chamánicas de dance abstracto como "Slit Thru" y melancólicos interludios de sintetizador como "Sad Bitch".
Tras la publicación de su debut, Arca emprendió una ascendente escala creativa que comprende el trabajo como co-productor del reciente álbum de Björk "Vulnicura", un score titulado "Sheep" comisionado por Hood by Air, su gira en solitario y una próxima instalación audiovisual realizada en colaboración con Jesse Kanda.
Arca lanzó una versión deluxe de su álbum debut titulada "Xen (????? Edition)", la cual incluye el tracklist original y los temas inéditos incluidos el 10" que acompañaba el release físico de 12". El lado ????? A contiene los temas "Empath", "Get Out The Fucking Car", "Snatch" y "Vanity"; mientras que, en el lado B aparece "Dog Crying At Its Owner's Grave". También enlista dos números audiovisuales creados por Jesse Kanda para los tracks "Thievery" y "Xen".
Sarah Bonito retrata la generación del selfie en el nuevo track de Kero Kero Bonito, "Picture This". Narrativa bilingüe que se advierte más crítica y sólida en su composición lírica y se construye desde la estética sonora de su mixtape debut "Intro Bonito".
Es inevitable no vincular ésta oda como una suerte de contraparte musical de la que nos presentó Ariel Pink en 2014 con "Picture Me Gone". Sin alguna relación directa, se dibuja una analogía de contraste entre ambos números.
El azucarado joint hi-fi de los londinenses de Kero Kero Bonito transita por los aspectos más delirantes y divertidos del obsesivo hábito de la auto-adulación entre secuencias MIDI y afiladas líneas "I check that no-one else is around, and I take a picture of myself" / “Pics are all I need to show everyone what I’ve done, who I want to be”; mientras que, el artista pop Ariel Pink prefiere conducir su espeluznante travesía lo-fi hacia la melancolía y la decadencia "Look into my camera lens and straight through me. I see that you're a lot like me, you never get attention" / "I backed up all my pictures on my iCloud So you can't see me when I die".
et aliae fue oficialmente introducida en 2014 por Ryan Hemsworth como parte del combo de artistas reclutados para la primera compilación del proyecto Secret Songs. Tras la publicación del tema original "Baby", la ensoñadora marca electrónica de la productora londinense ha sido exhibida en remixes comisionados por actos como Lemonade, Kero Kero Bonito y Anna Of The North.
Este año, la también pianista clásica, ofrece su primer single como nuevo fichaje del sello neoyorkino Cascine. El semi-instrumental electrónico "Only U", una romántica estela con la facultad de moverse entre estilos musicales influenciados por el R&B, el post-rock y el shoegaze. et aliae confecciona su brillante y ultra-femenina visión del concepto post-geográfico. La alienación intangible entre texturas digitales, vocales sampleadas y exuberancia pop.
Son muchas las cualidades que Tinashe reúne como artista. Es una figura en ascenso que se ha forjado desde la plataforma DIY con su tentadora e innovativa aproximación hacia el género R&B.
Fue en 2014 cuando la vocalista de culto emergió desde el mundo acuático para ofrecer una de las mejores grabaciones del año, "Aquarius". Placa debut que reunió los elementos necesarios para quedar indeleble: con su importante selección de productores como Evian Christ, Mike Will Made It, Cashemere Cat, Stargate, Detail y DJ Mustard; spots colaborativos de Devonté Hynes, Schoolboy Q, Future y A$AP Rocky; y su eje conceptual redondo.
Esta vez, en colaboración con Stephen Garnett, la compositora angelina dirigió la realización del video para su nuevo single, el cinemático installment coreográfico de ocho minutos, grabado en el desierto de Mojave, "Bated Breath". Una de las producciones más experimentales y la más vulnerable de su álbum debut. Futurista y de lenta combustión, que descubre la belleza vocal de Tinashe como un espectro de atmosférica belleza..
Doldrums desentierra un extracto más de su intenso ensamble electrónico "The Air Conditioned Nightmare" y exhibe una ondulante tapicería dance con el nuevo track "Loops". El productor de Montreal experimenta con ritmos pop y house, en vez de su ya conocida signatura noise e industrial, casi paranoide, de avances previos como "Hotfoot" y "My Friend Simjen".
"Loops" se adhiere al lado más accesible del productor Airick Woodhead, con patrones cíclicos, vocales anhelantes y transiciones mareadas. Se inspira en la faceta más destructiva de una relación que termina, y revienta con una infecciosa serie de beats nacidos del caos.
100% Silk, el ya legendario sello de dance subterráneo fundado por Amanda Brown, con residencia en Los Angeles, ofrece su primer batch del año con música nueva de Cosby, Policy y Potions.
Conformado por siete tracks divididos en dos pragramas, "Phased", el nuevo tape del artista de Chicago Tom Owens, quien produce bajo el alias creativo Potions, transcurre a través de un exótico equilibrio entre el synth analógico y las estructuras creadas a partir de tecnología MIDI.
La música de Potions está llena de texturas y cambia de forma constantemente, se puede presentar como una viscosidad dance, una impredecible exploración de percusión o un vaporoso joint de tropicalia dislocada. Sus acrobacias inteligentes de house se disuelven con el sonido polirítmico de una maquinaria instruida en el jazzcyborg y el funk.
"Sway Vacay" es el primer extracto de éste nuevo release de Potions, follow-up de su indispensable álbum de 2013, "MIDI Jazz Bass" (Lake Paradise) y de impresiones como "Space Cadet", firmadas bajo su proyecto alterno como Roland Potions para el sello Pretty All Right.
Fue en el año 2012 cuando el encuentro entre Arca y Kelela sucedió a bordo de un barco. La colaboración entre ambos artistas fue inminente y resultó en un corte de 25 minutos titulado "A Message", producido durante una sesión intensiva de tres días.
A lo largo de los último años, el tema fue esculpido por la vocalista de Los Angeles, autora del esencial mixtape "Cut 4 Me", y el artista venezolano Alejandro Ghersi, co-productor del más reciente álbum de Björk, a su versión final de cuatro minutos. Se le añadió letras, vocales y co-producción adicional de Boots y Mocky Salome.
El nuevo track que acompaña el tratamiento visual de Daniel Sannwald, es el primer avance de una colección de seis tracks que conforman el nuevo EP de Kelela, titulado "HALLUCINOGEN". Una impresión para Fade to Mind que explora el ciclo de amor y sexualidad de una relación. Sus diversas facetas, desde la dominación y el empoderamiento a el delirio y el éxtasis.
El slow-burner "A Message" destaca el anhelante y seductor poder vocal R&B de Kelela sobre los beats lacrimógenos de Arca y una dolorosa selección de distorsiones electrónicas. Relata sobre el estadío del rechazo y la amputación.
La obra de Cakes Da Killa se define bajo el concepto de la flexibilidad. Desde la publicación de su álbum The Eulogy en 2013, el emcee neoyorkino ha inscrito su propia marca en el sub género del acid rap, con su feroz aproximación a la plataforma electrónica-experimental.
Cakes Da Killa es parte fundamental de una de las principales vanguardias del movimiento subterráneo del hip hop, junto a referentes como Zebra Katz, Le1f y Mykki Blanco. Un artista que se nutre de la experiencia urbana y de la colaboración natural con una comunidad creciente de alquimistas y productores avant-garde.
Para su nuevo EP, titulado "#IMF" (In My Feelings), Cakes Da Killa reclutó el spot colaborativo de Quay Dash y la producción de SXYLK, FXWRK y C¥CLØ. "#IMF"es el relato moderno de dos amantes, contado de principio a fin. Con su poético flow, Rashard Bradshaw,devora instrumentales nocturnos y ritmos tribales; elementos pop, house y configuraciones club que apuntan hacia los aspectos más glamurosos y drogados de esta hipnótica cronología de amor y ruptura.
#IMF EP está disponible en descarga gratuita a través de Mishka.
